Сторінками «Бориса Годунова»: Підроблений царевич

Генрі Форд

Частина 1
Частина 2
частина 3

"Історія - це більш-менш нісенітниця."
Генрі Форд

Я не люблю історію. Повинен зізнатися.

По-перше, за її невизначеність і незрозумілість. Ось, наприклад, війна в Південній Осетії була менше двох років тому. Всього-навсього. А вже сам чорт не розбере, що там сталося. Що ж буде через пару сотень років, коли якась із брехливих версій цього конфлікту (правдивих-то немає!) Потрапить в підручники, а може і, як знати, втілиться в геніальних творах мистецтва? А адже з таких епізодів історія і складається!

По-друге, я не люблю історію за те, що вона як дишло - навіть більшою мірою, ніж закон. Куди повернеш, туди і вийшло. За допомогою «історичної аргументації» можна підвести основу абсолютно під будь-яку точку зору, та ще й так, руки в боки, зарозуміло додати, що, мовляв, ваша помилка, панове опоненти, полягає в тому, що ви не знаєте історії, да-с, а історію треба знати, треба.

І ось я тупцюю на порозі першого акту «Бориса Годунова» і не знаю, як почати розмову про Гришке Отрепьеве, долю якого цей акт присвячений.

З приводу того, ким був Лжедмитрій I, є маса версій. Тут, на «ІнфоБуме», до речі, в циклі статей «Королі і капуста» викладається дуже правдоподібна і переконливо аргументована теорія, що Лжедмитрій був справжнісінький законний Дмитро, без жодних там «лже». Читається на одному диханні, але я не історик, щоб судити про те, наскільки все це відповідає дійсності. Та й коли б я був істориком, боюся, мені б це не сильно допомогло.

Як би там не було, здоровий глузд підказує, що, з усіх гіпотез, про Гришку - сама безглузда. Тобто, можливо, це був і Гришка, але з таким же підставою міг бути і Мишка, і Тришка, і Васька.

Однак Пушкін - для своїх, художніх цілей - вибрав саме цю трактування подій. І я можу його зрозуміти. По-перше, як я вже говорив, для мене пушкінська драма - це розмова про нелегітимність будь-якої влади, і боротьба за трон між незаконним царем і несправжнім царевичем вписувалася в цю тему як не можна краще. А по-друге, байка про швидкого ченця, який став царем, надає всьому пушкінського твору чудовий присмак авантюрного роману. Пушкін не був би сучим сином, прогав він таку можливість.

Мусоргський пішов в цьому сенсі слідом за Пушкіним. У його опері паралельно розповідаються дві історії. Опера (точніше, її друга редакція) має відповідну структуру: пролог про Бориса, перша дія про Самозванця, друга дія про Бориса, третє - про Самозванця. І тільки в четвертому акті вони з'являються обидва, але черговість все одно зберігається: перша картина про Бориса, друга - про Самозванця.

Отже, перша дія опери. У центрі уваги - Григорій Отреп'єв. Мусоргський показує нам свого героя (або антигероя?) В двох наступних один за одним картинах. Важко придумати сцени більш контрастні. Перша відбувається в монастирській келії, друга в шинку. Перша - в Кремлі, друга - на самому кордоні, де вже відчувається запах Європи. В обох картинах Григорій спілкується з ченцями: в першій - з мудрим літописцем Пименом, а в другій - з втекли з монастиря п'яницею Варлаамом. Обидва, до речі, баси, що підсилює паралеллизмом цих двох сцен. З теми кожного з ченців-антиподів починається відповідна картина.

Два підходу до вітчизняної історії

Отже, перша картина першого дії починається з Пимена. Всі добре знають його монолог, коли Пімен сидить (іноді для різноманітності варто), в руці перо, і співає: «Ще одне, остання оповідь». А все в цей час думають: коли ж ти вже допоёшь, і почнеться стрілялки? Але насправді треба просто розкрити ширше вуха, і стане ясно, що цей «монолог» - одна з найбільш напружених і драматичних сцен. Тут і стрілялки, і саспенс, і драйв і все таке інше. Ось, послухайте. Пимена співає Марк Решетін - один з кращих басів Великого в одній зі своїх коронних партій.

Літописець пише, оркестр слідом за ним виводить витіюваті слов'янські літери - неспішно і невблаганно, як сам час. І раптом музика зупинилася. Пімен відклав перо і заспівав. Чому? Що змусило його зупинитися і задуматися? Строчив би собі далі.

Щоб відповісти на це питання, треба прийняти до уваги одне просте обставина. Чудов монастир, в якому відбувається дія, розташовувався на території Московського кремля. Тобто Пімен пише, а Борис Годунов спить майже що за стінкою. Так ось, думаю, що Кремль в усі часи був «режимним об'єктом» і не найкращим місцем для того, щоб писати про злочини поточного режиму. Поруч царська резиденція, а значить, навколо не можуть не шастати всілякі сексоти. Ось, наприклад, що це за рудий хлопець там спить? Звідки він такий намалювався? Та й чи спить?

Тому перед тим як написати «остання оповідь» і залишити речовий доказ своєї нелояльності, Пімен здригнувся і завагався. І почав міркувати. Спочатку він подумав про значення своєї праці, його важливості для майбутніх поколінь. Потім став перебирати в пам'яті своє минуле, упевнившись, що життя його була бурхливою і цікавою, і що фактично вона вже закінчена. І тільки після цього старий вже з іншою інтонацією вимовляє: «Ще одне, остання оповідь» - і впевнено береться за справу.

Всі ці етапи і події внутрішнього життя людини, сумніви Пимена і його мужнє рішення - все це з дивовижною ясністю і рідкісною однозначністю виписано в музиці. Хто має вуха, нехай почує.

За сценою звучить хор ченців, тема якого, як я звертав вашу увагу в минулий вівторок, вже з'являлася в пролозі. Російські хористи, в усі часи любили підробити в церковному хорі, прекрасно знають, як потрібно виконувати це місце. А ось Шаляпін, коли ставив «Бориса Годунова» в Італії, зіткнувся з несподіваними труднощами. Хор співав в тій же блискучою і бравурної манері, як співав би в операх Верді. Для досягнення потрібного ефекту хористів довелося розташувати дуже далеко за сценою, і диригент (якщо не плутаю, це був Тосканіні) керував ними за допомогою електричної сигналізації.

На тлі чудової краси чернечого хору проходить вся подальша сцена. Прокидається Григорій. Співає його Володимир Івановський, співає настільки чудово, що просто не віриться, що співакові в цьому записі вже п'ятдесят років - поважний вік для тенора. Багато співаків з некрасивого, недоброго і цинічного Гришки роблять героя-коханця. Іванівському вдалося уникнути цієї помилки. До молодечого завзяття свого персонажа він додає краплю отмеренной з великим смаком характерності.

Григорій скаржиться Пимену на тривожні, неспокійні сни і на свою убогу, нудне життя. Старий його втішає, але втіхи звучать непереконливо для спраглого активності юнака: сам-то старий багато чого побачив свого часу.

На жаль, в запису Мелік-Пашаєва викинутий чудовий розповідь Пімена про царів. Давайте послухаємо, як Григорій відразу переходить до головного - до питання про вік загиблого царевича Димитрія. Пімен відповідає:

«Він був би твій ровесник і царював».

На слові «царював» в оркестрі можна почути лейтмотив Царевича. Він дуже красивий, цей лейтмотив, і дуже різноманітний. Один з найголовніших лейтмотивів опери, він буде звучати якось похмуро, то грізно, то весело, то млосно. Тут же він сповнений хвилюючої надії. Григорій, можливо, і не очікував настільки сприятливого для себе відповіді.

Що ж уособлює ця послідовність звуків? О, це дуже тонка матерія. Безумовно це лейтмотив НЕ Гришки Отреп'єва і не вбитого «справжнього» царевича Димитрія. Тут перед нами приклад невимовною - точніше, виразність тільки за допомогою музики, - ідеї, ворожої Борису, пов'язаної з одвічної тягою людини до справедливої ​​влади. Тягою, яку за визначенням не можна задовольнити. Як не можна задовольнити тягу до пташиного молока.

Пімен передає свій літопис Григорію, бачачи в ньому свого продовжувача. Наївний старий! Той уже прийняв рішення не писати історію, а творити її!

Залишившись один, Григорій подумки звертається до Бориса. В оркестрі в цей час стогне, благаючи про помсту, тема Царевича. А на словах

«А, між тим, відлюдник в темній келії тут на тебе донос жахливий пише»

знову з'являється тема Пимена, з якої сцена починалася. Тепер вона нещадна і страшна. Цією безжально і байдуже вимальовується слов'янської в'яззю і закінчується вся картина.

Вікно до Європи

Польський акт «Бориса Годунова», розмова про який ще попереду, найменш новаторський з усіх. Там є хор дівчат, що розважають співом свою пані, цілком традиційна арія, балетна сцена і навіть - о жах! - любовний дует. Спокусливо було б зробити висновок, ніби таким чином Мусоргський протиставив один одному Росію і Захід. Мовляв, у нас - наскрізне музичне розвиток, а у них - старезні оперні форми. (Як там у Достоєвського: «Європа - найдорожче кладовище»?)

Можливо, частково так воно і було. Але ще, думаю, справа просто в тому, що польський акт написаний пізніше. Інакше як пояснити, що в другій редакції опери композитор і в російські сцени вніс зміни, кілька пом'якшують його новаторство. У «Хованщина», як ми побачимо, він буде і того меншим радикалом, що анітрохи не завадить йому залишатися самим собою. Мабуть, з віком Мусоргський ставав мудрішим і потихеньку відмовлявся від ролі безкомпромісного поборювача.

Ось і друга картина першого дії - знаменита «Корчма на литовському кордоні» - була згодом доповнена симфонічним вступом і пісенькою Шинкарки, що зробило її трохи більш традиційної і «гладкою». У редакції 1869 року ця сцена починалася з місця в кар'єр прямо зі слів «Чим же мені вас пригощати, старці чесні?».

Отже, ось її невелике, але дуже симпатичне оркестровий вступ, живопису, якщо можна так висловитися, подорож Григорія в компанії Варлаама і Мисаїла. Його відрізняє мірний, як ніби імітує бадьору ходьбу, ритм. Починається воно хвацьким темою пісні Варлаама, потім слід музична характеристика «чесних старців». А після другого проведення першої теми з'являється лейтмотив Царевича: звучить він широко і протяжно, дихаючи на повні груди.

Наступна після цього вступу чарівна пісня Шинкарки відрізняється безневинним у своїй безпосередності еротизмом. Шинкарку співає незрівнянна, обожнювана мною Вероніка Борисенко. Моїм першим великим оперним потрясінням був запис «Кармен» з її участю. Звичайно, потім я чув безліч Кармен, і тепер виконання Борисенко здається мені дещо наївно-старомодним. Але перше враження є перше враження, і я на все життя вдячний цій чудовій співачці.

Господиня корчми їй теж вдалася на славу. Взагалі ж фривольна пісенька Шинкарки - далеко не просто жанровий епізод. Головна особливість цієї сцени в корчмі на литовському кордоні - її пограничность. Ми ще не в Литві, але вже і не зовсім в Росії. Тут ще господарюють російські пристава, але віє вже зовсім іншим вітром. І харчевня у нашій Шинкарки напевно світла, охайна, тааккая вся прибалтійська.

Та й меццо-сопрано господині корчми - це маленький тембрових місток, перекинутий Мусоргського з келії Чудова монастиря в будуар до Марини Мнішек.

В останньому треку читачі могли почути, як в пісеньку Шинкарки вторгся «крокуючий» ритм з вступу, і повз пройшли Варлаам, Мисаїл та «примкнув до них» Григорій. З точки зору здорового глузду весь цей епізод ще з дитинства здавався мені дещо надуманим. Ну не стали б через якогось Гришки піднімати стільки шуму, перекривати кордони і т. Д. Але Пушкіну була потрібна гостросюжетна сцена в шекспірівському дусі, і він написав її. А вона вийшла настільки кумедною, що і Мусоргський не втримався і включив її в свою оперу.

Хто говорить римами Варлаам - яскравий епізодичний образ у Пушкіна - придбав в опері набагато масштабніше значення. Перш за все, завдяки своїм пісням, які сформували чарівний, симпатичний і в той же час грізний, лякаючий образ не усвідомлює себе могутній стихії, яка не має ні цілей, ні орієнтирів, ні майбутнього.

Як відомо, у Пушкіна є ремарка, що Варлаам співає пісню «Як у місті було в Казані». Мусоргський хотів, щоб в його опері Варлаам неодмінно співав саме цю пісню, але на той час вона була вже зовсім забута. Працював в петербурзькій Публічній Бібліотеці Стасову вдалося розшукати текст. Музику Мусоргський написав сам.

Варлаам - Олексій Гелева, ще один прекрасний бас. Далі у Пушкіна Варлаам співав пісню «Молодий чернець постригся». Думаю, що такий репертуар був підібраний не випадково. Пісню про татар змінила пісня про ченця, точно так само як в народній свідомості царя-татарина змінив цар - побіжний «молодий чернець». Втім, це все мої домисли.

Як би там не було, Мусоргський не пішов слідом за Пушкіним, і Варлаам у нього у відповідь на неввічливу репліку Григорія «Пий, та про себе розумій» затягує тужливу пісню «Як їде ен» - дивовижне музичне проникнення в неймовірні глибини безглуздості і безнадії людського існування.

На тлі цієї пісні Григорій (який, зрозуміло, весь на нервах, т. К. Готується нелегально перетнути кордон) веде діалог з господинею - блискучий зразок фірмового речитативу «від Мусоргського». Виникає незвичайний ансамбль, по різнорідності емоцій учасників можна порівняти хіба що зі знаменитим квартетом з «Ріголетто». Ось весь цей уривок, який закінчується приходом приставів (їх лейтмотив з'являється в оркестрі на словах Варлаама «Так що є моченькі тук-тук»).

Подальша сцена з приставами - прекрасна ілюстрація того, що і за часів Мусоргського, і за часів Пушкіна, і за часів Бориса Годунова методи роботи вітчизняних силових структур, також як і їх ефективність, були приблизно однаковими.

Приставів двоє, але співає тільки один з них. Традиційно його партію виконує той же самий артист, який співав пристава Микитич в пролозі. Звичайно, малоймовірно, що це нашого доблесного Микитич відрядили з Москви ловити Гришку Отреп'єва. Виходить просто якийсь узагальнений типаж «людини у формі», надевающего форму, по суті, з єдиною метою справляти враження не індивідуальні, а типажу.

Отже, пристава вирішили «розкрутити» Варлаама. Подальше добре відомо. Григорій, користуючись загальною неписьменністю, береться читати указ про упіймання самого себе і перераховує Варлаамовской прикмети. Лейтмотиви приставів і Царевича в оркестрі чуйно реагують на найменші порухи душі персонажів. Особливий шарм всій цій кумедною сцені надають репліки Шинкарки, явно грає проти приставів:

Однак виявилося, що і Варлаам вміє читати. По складах розбирає він справжнє опис злочинця, з якого ми, до речі, з'ясовуємо, що юнак наш, м'яко кажучи, не красень. Тоді Григорій вихоплює ніж і, користуючись загальним замішанням, вискакує у вікно.

Привид опери чи примара історії?

Ні, зіткнувшись з такими чудовими сценами, можна тільки ще раз зітхнути з приводу «реальної» історії, в якій нічого толком не зрозуміло, і яку кожен перекроює на свій лад. Воістину, тому, хто хоче пізнати якісь закономірності людського життя, слід краще звернутися не до історії, а до мистецтва.

З нього можна отримати таку достовірну правду, в порівнянні з якою питання, ким був «за паспортом» Лжедмитрій I, буде здаватися непринциповою частностью ...

Царі теж плачуть

А в цей час в царському палаці ... (Ну, не в цей час, а кілька років і один антракт по тому).

Слухайте, а ви взагалі замислювалися над тим, чому люди так люблять читати, дивитися і слухати про царів, королів, принців, принцес і інших вінценосних осіб? Мене це ще з дитинства дивувало. Будь принцеса на горошині НЕ принцесою, а просто розпещеної неженкой, а голий король - НЕ королем, а просто багатим і довірливим йолопом, хіба що-небудь змінилося б? Від голих королів і иванов-царевичей люди, підростаючи, «пересідають» на Дюма і тому подібну літературу, а потім, якщо казки про принців ще не набридли, то і взагалі на якогось Пікуля. В чому справа?

Відповідей тут може бути багато, і я був би божевільним, якби взявся за всебічне обговорення цієї цікавої культурологічної проблеми в рамках сьогоднішньої колонки. Але, можливо, почасти причина та ж, по якій латиноамериканські голодранці готові нескінченно дивитися серіали про нещасну красиве життя?

З чудовим романом Юрія Домбровського «Факультет непотрібних речей» я дізнався цікавий факт. Віявляється, в 30-і роки в СРСР корістуваліся ПИТАНЬ НАДЗВИЧАЙНИХ популярністю п'єси про НКВД. Битком набитий зал Із завміранням серця стежа за тім, як на сцені слідчий допітує «ворога народу». Чи не треба буті семи п'ядей у ​​чолі, щоб оцініті все психотерапевтичний значення такого мистецтва. Люди малі можлівість піті в театр и Побачити, що там, звідки мало хто повертався, теж люди, что все там мудро и справедливо и т. Д, І т. П. Альо НКВД - явіще минущості. І п'єс ціх напевно НЕ пам'ятають даже ті, хто їх бачив. Проти страх НКВД - це просто окремий випадок боязні власти. І твори, в яких тема ця зачіпається трохи глибше, і в репертуарі утримуються довше.

Опера Мусоргського «Борис Годунов» займає серед усіх творів подібного роду почесне місце. У другій дії нам показують царський палац, а там - одні гіркі сльози і душевні страждання, які, як усім відомо, набагато сильніше страждань фізичних. Влада може до безкінечності змінюватися, а психотерапевтичний вплив на публіку залишається незмінним. Добре копнув Мусоргський!

Один день Бориса Федоровича

Після вільної атмосфери прикордонній забігайлівки ми раптом опиняємося в задушливих, незатишних царських палатах. Як починається дія плачем царівни з приводу смерті нареченого, так і на всьому його протязі нас будуть пригощати всілякої мертвечиною і достоєвщиною. Навіть щодо безтурботні моменти за участю дітей Бориса все одно затьмарені тим фактом, що зовсім скоро царевича-звірячому вб'ють (цікаво, втім, чи можна вбити незверскі?), А царівна буде згвалтована Самозванцем. Мусоргський, безсумнівно, був в курсі, що публіка про це не забуде, і розраховував на такий ефект, всіляко підкреслюючи любов Бориса до дітей і його занепокоєння за їх майбутнє.

Початок другого акту - гри Феодора і Ксенії з нянькою - зроблено композитором з великим смаком і вигадкою. Ось, просто для прикладу, послухайте пісню Мамки про комара. Щоб розважити царівну, Мамка співає їй пісеньку в дусі Льюїса Керролла.

Безпосередньо за пісенькою ви могли почути речитатив - розмова Мамки з царевичем Федором, який справедливо зауважує, що пісенька у Мусоргського вийшла не надто весела. Зверніть увагу на оркестровий супровід під час слів Мамки «Ми слухати терплячі, ми адже у батюшки царя Івана терпінню навчалися». Ось це гурманство! Який бездонний морок! Яка глуха, безпросвітна старовину! Ну і як же після цього не брати до уваги Мусоргського геніальним композитором ?!

Але я пропоную все-таки перейти безпосередньо до моменту появи царя. Коли він входить, Мамка лякається. Мабуть, виглядає він відповідно - весь згризений нечистою совістю. Борис звертається до дочки, а потім до сина, викреслюють географічну карту. Обом царським дітям Мусоргський дає по лейтмотиву. Лейтмотив Ксенії можна чути в зверненні до неї батька, а тему царевича Федора - в оркестрі на словах «Ось бачиш, ось Москва ...».

Мамку, Ксенію і Феодора співають, відповідно, Євгенія Вербицька, Тамара Сорокіна і Валентина Клепацкій. Всі три - знамениті і видатні співачки. Можна засумніватися у вірності рішення Мусоргського віддати партію спадкоємця престолу такому голосу, як меццо-сопрано. Якщо вірити тому, що пишуть, то Федір Годунов був не тільки розумним, але й міцним хлопцем (вбивці ледве впоралися з ним вчотирьох), і юнацький басок підійшов би йому краще. Але оперна сцена - не найкраще місце для «історичної правди».

Останні секунди треку - перехід до арії Бориса. Звучить його лейтмотив, на який я вже звертав вашу увагу в пролозі. Якщо прислухатися, можна вловити інтонаційний схожість з лейтмотивом Царевича (НЕ царевича Федора, а Царевича). Мабуть, це те, у що перетворюється претендент на престол, після того як захопить владу. Перемігши дракона - сам стаєш драконом. Ось було б здорово, якби Мусоргський написав продовження, в якому Лжедмитрій, що вже став царем, привласнив би собі і цю музичну характеристику, перш супроводжувала Годунова!

Знаменита арія «Досяг я вищої влади» - центральний номер усього твору. У другій редакції Мусоргський істотно переробив цю арію - додав їй більш сувору форму рондо і відійшов далі від змісту аналогічного монологу у Пушкіна. Я вже писав якось, що скептично ставлюся до ремарок, особливо в клавірах опер. Але в даному випадку, по-моєму, авторська ремарка дуже доречна.

Всі ми знаємо цей штамп: Борис Годунов стоїть посеред сцени в променях прожекторів і ниє. Якщо ж слідувати ремарці, то він в цей час сидить за столом і, як то кажуть, «працює з документами». А арія - паралельно йде внутрішній монолог. Не можна забувати, що поруч, озброївшись циркулем, лінійкою і калькулятором, трудиться і царевич Федір. Особливим не поканючіть ...

Речитатив досить розгорнутий. Коли мова заходить про Ксенії, з'являється її умиротворений лейтмотив, але звучить він недовго. Основна тема арії починає викладатися на словах «Тяжка десниця грізного судії». Ця красива і грунтовна, як шапка Мономаха, мелодія періодично повертається, попереджаючи різноманітними епізодами. На кінцівку композитор приберіг саму жах: настирлива думка про вбитого царевича Димитрія. Завиває в оркестрі хроматична послідовність звуків - лейтмотив примари вбитого царевича.

Арія ця не тільки дуже гарна, але ще і дуже складна. Теситура висока і незручна, особливо для басів. Треба віддати належне Івану Петрову, співає він прекрасно - з надзвичайною увагою до всього, що написано в нотах. Цар співає, а битком набитий зал, затамувавши подих, слухає, як воно наслідки там, у вищих ешелонах-то. Правди в усьому цьому, боюся, не більше, ніж в п'єсах-одноденки про НКВД, а ось з переконливістю справи йдуть, ймовірно, краще.

А як же Пушкін, запитаєте ви. У нього ж теж цей монолог займає ключове місце в драмі. Чи відносяться мої зауваження і до нього теж? Ні, в жодному разі. Пушкінський Борис зовсім інший. Федот, та не той. Це очевидно з перших же рядків монологу:

Досяг я вищої влади;
Шостий вже рік я царюю спокійно.
Але щастя немає моєї душі. Чи не так
Ми змолоду закохуємося і алчем
Утіх любові, але тільки вгамує
Серцевий голод миттєвим володіння,
Уж, охолонувши, нудьгуємо і томімся? ..

Ай да Пушкин! Ай да сибаритський Золотий вік! Чи можна уявити собі оперного Бориса Годунова згадує свої любовні пригоди? Закоханий Борис Годунов! Тримайте мене!

Якщо ви думаєте, що страсті-мордасті другого акту на цьому закінчилися, то немає, вони тільки починаються. Приходить Василь Шуйський - князь і майбутній цар. Взагалі кажучи, «Борис Годунов» - опера унікальна. Її можна занести в Книгу рекордів Гіннесса як оперу, в якій діє найбільша кількість російських царів - цілих чотири.

Цар, якому тільки що донесли, що напередодні Шуйський приймав таємного гінця з Кракова, прямо з порога обсипає Шуйського потоком лайки. Не дуже-то дипломатично, з огляду на той факт, що у Шуйського - прямого нащадка Рюрика - були серйозні підстави оскаржувати у Бориса царський титул. Прямим нащадком Рюрика був і Мусоргський. Цікаво, чи впливала це якимось чином на ставлення композитора до своїх персонажів?

Але князь Василь, мабуть, виходить з тієї життєвої мудрості, що лайка на ворота не висне, і не звертає уваги на перепади царського настрою. Образ Шуйського виписаний композитором чудово. Його музичні інтонації м'які і вкрадливо. Шуйський веде, зрозуміло, складну подвійну гру і цим мені несподівано нагадує написаного декількома роками пізніше вагнерівського Мімі. Якщо ж на секунду відволіктися від опери, то Василь Шуйський і сам по собі фігура цікава.

За допомогою хитромудрих і на багато ходів уперед прорахованих комбінацій зумів-таки прийти до влади, а ось утриматися там не зумів. Тобто, якщо згадати «принцип Пітера», то посаду «цар» була для Шуйського його «рівнем некомпетентності».

три тенори

Але повернемося до прослуханого нами уривку. Шуйський - тенор. Співає його Георгій Шульпин, і співає, на мій погляд, навіть краще, ніж мій улюблений-разлюбімий Никандр Хана. Взагалі в «Борисі Годунові» Мусоргський відводить тенору особливу роль. В опері три значні тенорові партії: Самозванець, Шуйський і Юродивий - і всі вони джерела переслідує Бориса нав'язливої ​​ідеї, такі Евменіди чоловічої статі. Тенор в цій опері - голос ворога.

Шуйський повідомляє Борису про появу Самозванця. На словах «Димитрія воскреснувшая ім'я» в оркестрі проноситься все змітає на своєму шляху лейтмотив Царевича. Цар лякається і виставляє за двері сина - зрозуміло, чому: Шуйський вів розслідування загибелі царевича Димитрія - хіба мало чого він ляпне. Потім Борис віддає наказ про зміцнення охорони кордонів. За ідеєю тут повинен опускатися завісу. Але замість цього починається справжнісінька достоєвщина. Цар зупиняє минає Шуйського і, як ви чули, починає вести себе неадекватно: з пристрастю і зловісним оперним реготом випитує, а чи точно царевич загинув.

В оркестрі знову з'являється жахлива, морочащая тема примари. А Шуйського тільки того і треба! Докладним описом дитячого трупика він доводить бідного сентиментального Бориса до істерики.

Все-таки велика музика творить чудеса! Слухаючи цей чудовий по красі уривок, не звертаєш уваги ні на відштовхуючий натуралізм тексту, ні на неприродність подається ситуації. І ця людина, я маю на увазі Мусоргського, ще «наїжджав» на італійські опери - в тому числі за їх безглузді сюжети!

Але і на цьому біди Бориса в той день не закінчилися. Не встиг піти Шуйський, як почали бити годинник - це виявилося останньою краплею для засмученою психіки, і цар остаточно «з'їхав з котушок»: йому почав ввижатися привид вбитого царевича.

Будете слухати - зверніть увагу як на словах «Не я, не я твій лиходій» в тему примари вплітається тема Царевича. Розсіяти страшне бачення вдається тільки за допомогою кодової фрази «воля народу». Тут Мусоргський вірно помітив. Цим заклинанням можновладці люблять відганяти обступають їх примари. Ось ця знаменита сцена, звана «Годинник з курантами», якою закінчується друга дія опери.

Нерозумно - так. Без смаку - да. Сильно, талановито - так. Така ось, розумієш, діалектика.

Шаляпін пише в своїх мемуарах, що коли він в цій сцені в жаху показував пальцем в кут, деякі глядачі вставали і оберталися. Я йому вірю. Але думаю, що з нинішньої публікою цей фокус не пройшов би. Обдурити її не важче,, просто для цього потрібні зовсім-зовсім інші рішення.

Отже, ми побачили, що царська життя повне неприємностей. А найнеприємніше - люті внутрішні вороги, нещадна п'ята колона.

Але і зовнішній ворог не дрімає ...

П родолженіе. частина 5

Антон Гопко, "Союз еже"