1. Театр драми поставив «Лихо з розуму» з ненав'язливою мораллю «БНК Колектив драматичного театру імені...
2. Театр драми поставив «Лихо з розуму» з ненав'язливою мораллю «БНК

Театр драми поставив «Лихо з розуму» з ненав'язливою мораллю «БНК

Колектив драматичного театру імені Віктора Савіна знову замахнувся на нестаріючу класику. Прем'єрою 87 театрального сезону стало «Лихо з розуму» Олександра Грибоєдова. Про те, як позначилася на виставі раптова зміна режисера, про ненав'язливою моралі і сучасному прочитанні п'єси розповіли на зустрічі з журналістами головний режисер театру драми Юрій Попов, актори Олена Аксеновскій і Борис Лагода і директор театру Михайло Матвєєв.

Фото Віктора Бобиря

Михайло Матвєєв вже у вітальному слові зазначив напруга, що витає в стінах театру за кілька днів до прем'єри.

- Прем'єра - це завжди дуже складно і хвилююче, але творчості без цього не буває. «Лихо з розуму» - та історія, та драматургія, якій живе наш російський театр не одну сотню років. І кожен раз кожну пору знаходить і схожість характерів, і рішення складних людських взаємин, і відповідність часу. Якраз ці максимально складні завдання стояли і перед нашою творчою групою. З одного боку проста історія закоханих людей стає великою, коли є щось більше, - сказав Михайло Матвєєв.

Постановка замислювалася з відомим «класичним» режисером Михайлом Борисовим. Унаслідок його хвороби театру пройшлося все міняти «на ходу». Так як спектакль уже був пущений в роботу, його підхопив Юрій Попов, який обрав інший шлях: він відмовився від нав'язливої ​​і застарілої, з його точки зору, моралі твори і показав позицію «маленького» людини в постійно мінливій країні.

Сам режисер зазначає, що «дороги назад не було». Щоб прийняти п'єсу необхідно було відчути матеріал, подивитися, як він прозвучить для сучасного глядача.

- П'єса неоднозначна. Зрозуміти, як сприйме її сьогоднішній молодий чоловік разом з її моральної складової - найперше завдання перед початком роботи над виставою. На мій погляд, складність цієї п'єси в тому, що сьогодні ми живемо в такий час, що говорити «як добре на Русі жити» вже просто абсурдно. Говорити, що таке добре, що таке погано - це вже якесь мораліте, яке сьогодні не сприймається. З позиції моральної складової, на мій погляд, п'єса не звучить. Тому ми пішли іншим шляхом: ми залишили роботу з текстом: чудовий текст, розбитий на афоризми, є і фразовий символізм, гумор і сатира. Але для мене цікавіше життя людського духу, яка в цій п'єсі транслюється через взаємини головних героїв. Через них якраз ми і виходимо на основну проблему: як сьогодні простому маленькій людині в нашій країні ставитися до всього, що відбувається, - розповів режисер.

За словами Юрія Попова, цікаво як сьогодні буде сприйнята ситуація Чацького, який повернувся на батьківщину і побачив, як за три роки вона знову змінилася до абсурдності. А Софія - ядро, навколо якого закручена вся п'єса: все борються за Софію, як за якесь уособлення образу Росії.

- Через лінію Чацького, Софії і Фамусова ми намагаємося витягнути всю глобальність цієї п'єси. Звичайно, це комедія, і мені ніяк не хотілося робити її спектаклем, який нав'язує якусь моральну складову. Виникає відчуття скучности. Сатира і комедійність тут доведені до абсурдності, ми висміюємо людські пороки: будь то міщанство або пристосовництво, - підкреслив режисер.

Олена Аксеновскій розповіла, що в свою героїню - Софію - закохана до безтями, з нею живе, лягає і встає. Однак від подальших коментарів утрималася.

- Я про свій персонаж розповісти не можу нічого. Тому що, як показує мій творчий досвід, до прем'єри мені краще від коментарів утримуватися.

Новацією стало і повернення на сцену режисера Бориса Лагоди. У «Лихо з розуму» він зіграє роль Фамусова.

- Повертатися в професію драматичного актора через 32 роки це «громадянський вчинок» і для мене, і для режисера, який мене запросив. Тому я дуже самокритичний. Але професія не йде - це як кататися на велосипеді. Говорячи про постановку - ставити анахронізми важко. Складність полягає в тому, що п'єса була написана, як соціальний памфлет. Чи не складно показати позачасові цінності - любов, ревнощі, зрада. Для артиста і режисера складно виправдати монологи тих людей, яких ми не знаємо. Подробиці і деталі того, хто був прототипами образів, - загадка, - розповів актор.

Борис Лагода приєднався до колег і в оцінці режисерської версії класики.

- Нікому не потрібні заморалізованние спектаклі в «кондової» академічної формі. Нинішню молодь цим не зачепити. За посилу всієї трупи театру наш спектакль адресований усім категоріям глядачів, але більше все ж до молоді. Сподіваюся, все відбудеться, і у нас будуть повні зали, - уклав Борис Лагода.

Побачити неоднозначну прем'єру Сиктивкарський глядач зможе в найближчі вихідні: 19 і 20 листопада.

Театр драми поставив «Лихо з розуму» з ненав'язливою мораллю «БНК

Колектив драматичного театру імені Віктора Савіна знову замахнувся на нестаріючу класику. Прем'єрою 87 театрального сезону стало «Лихо з розуму» Олександра Грибоєдова. Про те, як позначилася на виставі раптова зміна режисера, про ненав'язливою моралі і сучасному прочитанні п'єси розповіли на зустрічі з журналістами головний режисер театру драми Юрій Попов, актори Олена Аксеновскій і Борис Лагода і директор театру Михайло Матвєєв.

Фото Віктора Бобиря

Михайло Матвєєв вже у вітальному слові зазначив напруга, що витає в стінах театру за кілька днів до прем'єри.

- Прем'єра - це завжди дуже складно і хвилююче, але творчості без цього не буває. «Лихо з розуму» - та історія, та драматургія, якій живе наш російський театр не одну сотню років. І кожен раз кожну пору знаходить і схожість характерів, і рішення складних людських взаємин, і відповідність часу. Якраз ці максимально складні завдання стояли і перед нашою творчою групою. З одного боку проста історія закоханих людей стає великою, коли є щось більше, - сказав Михайло Матвєєв.

Постановка замислювалася з відомим «класичним» режисером Михайлом Борисовим. Унаслідок його хвороби театру пройшлося все міняти «на ходу». Так як спектакль уже був пущений в роботу, його підхопив Юрій Попов, який обрав інший шлях: він відмовився від нав'язливої ​​і застарілої, з його точки зору, моралі твори і показав позицію «маленького» людини в постійно мінливій країні.

Сам режисер зазначає, що «дороги назад не було». Щоб прийняти п'єсу необхідно було відчути матеріал, подивитися, як він прозвучить для сучасного глядача.

- П'єса неоднозначна. Зрозуміти, як сприйме її сьогоднішній молодий чоловік разом з її моральної складової - найперше завдання перед початком роботи над виставою. На мій погляд, складність цієї п'єси в тому, що сьогодні ми живемо в такий час, що говорити «як добре на Русі жити» вже просто абсурдно. Говорити, що таке добре, що таке погано - це вже якесь мораліте, яке сьогодні не сприймається. З позиції моральної складової, на мій погляд, п'єса не звучить. Тому ми пішли іншим шляхом: ми залишили роботу з текстом: чудовий текст, розбитий на афоризми, є і фразовий символізм, гумор і сатира. Але для мене цікавіше життя людського духу, яка в цій п'єсі транслюється через взаємини головних героїв. Через них якраз ми і виходимо на основну проблему: як сьогодні простому маленькій людині в нашій країні ставитися до всього, що відбувається, - розповів режисер.

За словами Юрія Попова, цікаво як сьогодні буде сприйнята ситуація Чацького, який повернувся на батьківщину і побачив, як за три роки вона знову змінилася до абсурдності. А Софія - ядро, навколо якого закручена вся п'єса: все борються за Софію, як за якесь уособлення образу Росії.

- Через лінію Чацького, Софії і Фамусова ми намагаємося витягнути всю глобальність цієї п'єси. Звичайно, це комедія, і мені ніяк не хотілося робити її спектаклем, який нав'язує якусь моральну складову. Виникає відчуття скучности. Сатира і комедійність тут доведені до абсурдності, ми висміюємо людські пороки: будь то міщанство або пристосовництво, - підкреслив режисер.

Олена Аксеновскій розповіла, що в свою героїню - Софію - закохана до безтями, з нею живе, лягає і встає. Однак від подальших коментарів утрималася.

- Я про свій персонаж розповісти не можу нічого. Тому що, як показує мій творчий досвід, до прем'єри мені краще від коментарів утримуватися.

Новацією стало і повернення на сцену режисера Бориса Лагоди. У «Лихо з розуму» він зіграє роль Фамусова.

- Повертатися в професію драматичного актора через 32 роки це «громадянський вчинок» і для мене, і для режисера, який мене запросив. Тому я дуже самокритичний. Але професія не йде - це як кататися на велосипеді. Говорячи про постановку - ставити анахронізми важко. Складність полягає в тому, що п'єса була написана, як соціальний памфлет. Чи не складно показати позачасові цінності - любов, ревнощі, зрада. Для артиста і режисера складно виправдати монологи тих людей, яких ми не знаємо. Подробиці і деталі того, хто був прототипами образів, - загадка, - розповів актор.

Борис Лагода приєднався до колег і в оцінці режисерської версії класики.

- Нікому не потрібні заморалізованние спектаклі в «кондової» академічної формі. Нинішню молодь цим не зачепити. За посилу всієї трупи театру наш спектакль адресований усім категоріям глядачів, але більше все ж до молоді. Сподіваюся, все відбудеться, і у нас будуть повні зали, - уклав Борис Лагода.

Побачити неоднозначну прем'єру Сиктивкарський глядач зможе в найближчі вихідні: 19 і 20 листопада.

Театр драми поставив «Лихо з розуму» з ненав'язливою мораллю «БНК

Колектив драматичного театру імені Віктора Савіна знову замахнувся на нестаріючу класику. Прем'єрою 87 театрального сезону стало «Лихо з розуму» Олександра Грибоєдова. Про те, як позначилася на виставі раптова зміна режисера, про ненав'язливою моралі і сучасному прочитанні п'єси розповіли на зустрічі з журналістами головний режисер театру драми Юрій Попов, актори Олена Аксеновскій і Борис Лагода і директор театру Михайло Матвєєв.

Фото Віктора Бобиря

Михайло Матвєєв вже у вітальному слові зазначив напруга, що витає в стінах театру за кілька днів до прем'єри.

- Прем'єра - це завжди дуже складно і хвилююче, але творчості без цього не буває. «Лихо з розуму» - та історія, та драматургія, якій живе наш російський театр не одну сотню років. І кожен раз кожну пору знаходить і схожість характерів, і рішення складних людських взаємин, і відповідність часу. Якраз ці максимально складні завдання стояли і перед нашою творчою групою. З одного боку проста історія закоханих людей стає великою, коли є щось більше, - сказав Михайло Матвєєв.

Постановка замислювалася з відомим «класичним» режисером Михайлом Борисовим. Унаслідок його хвороби театру пройшлося все міняти «на ходу». Так як спектакль уже був пущений в роботу, його підхопив Юрій Попов, який обрав інший шлях: він відмовився від нав'язливої ​​і застарілої, з його точки зору, моралі твори і показав позицію «маленького» людини в постійно мінливій країні.

Сам режисер зазначає, що «дороги назад не було». Щоб прийняти п'єсу необхідно було відчути матеріал, подивитися, як він прозвучить для сучасного глядача.

- П'єса неоднозначна. Зрозуміти, як сприйме її сьогоднішній молодий чоловік разом з її моральної складової - найперше завдання перед початком роботи над виставою. На мій погляд, складність цієї п'єси в тому, що сьогодні ми живемо в такий час, що говорити «як добре на Русі жити» вже просто абсурдно. Говорити, що таке добре, що таке погано - це вже якесь мораліте, яке сьогодні не сприймається. З позиції моральної складової, на мій погляд, п'єса не звучить. Тому ми пішли іншим шляхом: ми залишили роботу з текстом: чудовий текст, розбитий на афоризми, є і фразовий символізм, гумор і сатира. Але для мене цікавіше життя людського духу, яка в цій п'єсі транслюється через взаємини головних героїв. Через них якраз ми і виходимо на основну проблему: як сьогодні простому маленькій людині в нашій країні ставитися до всього, що відбувається, - розповів режисер.

За словами Юрія Попова, цікаво як сьогодні буде сприйнята ситуація Чацького, який повернувся на батьківщину і побачив, як за три роки вона знову змінилася до абсурдності. А Софія - ядро, навколо якого закручена вся п'єса: все борються за Софію, як за якесь уособлення образу Росії.

- Через лінію Чацького, Софії і Фамусова ми намагаємося витягнути всю глобальність цієї п'єси. Звичайно, це комедія, і мені ніяк не хотілося робити її спектаклем, який нав'язує якусь моральну складову. Виникає відчуття скучности. Сатира і комедійність тут доведені до абсурдності, ми висміюємо людські пороки: будь то міщанство або пристосовництво, - підкреслив режисер.

Олена Аксеновскій розповіла, що в свою героїню - Софію - закохана до безтями, з нею живе, лягає і встає. Однак від подальших коментарів утрималася.

- Я про свій персонаж розповісти не можу нічого. Тому що, як показує мій творчий досвід, до прем'єри мені краще від коментарів утримуватися.

Новацією стало і повернення на сцену режисера Бориса Лагоди. У «Лихо з розуму» він зіграє роль Фамусова.

- Повертатися в професію драматичного актора через 32 роки це «громадянський вчинок» і для мене, і для режисера, який мене запросив. Тому я дуже самокритичний. Але професія не йде - це як кататися на велосипеді. Говорячи про постановку - ставити анахронізми важко. Складність полягає в тому, що п'єса була написана, як соціальний памфлет. Чи не складно показати позачасові цінності - любов, ревнощі, зрада. Для артиста і режисера складно виправдати монологи тих людей, яких ми не знаємо. Подробиці і деталі того, хто був прототипами образів, - загадка, - розповів актор.

Борис Лагода приєднався до колег і в оцінці режисерської версії класики.

- Нікому не потрібні заморалізованние спектаклі в «кондової» академічної формі. Нинішню молодь цим не зачепити. За посилу всієї трупи театру наш спектакль адресований усім категоріям глядачів, але більше все ж до молоді. Сподіваюся, все відбудеться, і у нас будуть повні зали, - уклав Борис Лагода.

Побачити неоднозначну прем'єру Сиктивкарський глядач зможе в найближчі вихідні: 19 і 20 листопада.