Театр Афін: трагедія і комедія, маски і костюми, перші театри
- Фестиваль драматичного мистецтва Диониссий
- Виділення двох жанрів: трагедія і комедія
- Актори в театрах Афін
- Маски і костюми акторів
- Давньогрецькі театри - перші театри в Афінах
- Повага до театру у афінян
- Потрібна допомога в навчанні?
Весь захід вважає, що історія театр і драматургії в її класичному розумінні йде корінням до Стародавньої Греції. Немає диму без вогню: перші театралізовані вистави виникли саме з танців і пісень, які виконувалися під час вакханалій на честь грецького бога вина Діоніса.
Фестиваль драматичного мистецтва Диониссий
В Афінах це релігійне свято поступово перетворився в такий фестиваль драматичного мистецтва як Діонісії, які тривали в весняні місяці протягом п'яти днів. Брати участь міг кожен громадянин Афін. Для цього він приносив написану п'єсу архонту, який вирішував, чи можна її показувати простим глядачам чи ні.
Він же призначав багатих громадян поліса - хорегов - з метою фінансування постановки на сцені, що вважалося почесним в ті часи. Згодом прості релігійні постановки стали ускладнюватися і з'явилися перші п'єси.
У тих самих Дионисиях брали участь групи людей, іменовані хором. Їх завданням було пісні і танцю. Трохи пізніше виділився актор - той хто говорив з хором. Але акторів ставало все більше і більше.
В результаті, п'єси вже писалися безпосередньо під акторів. Роль же хору ставала все незначні. Однак самих акторів в одній п'єсі було не більше 4 осіб.
З цієї причини доводилося одному і тому ж людині виконувати кілька ролей. Жінки не могли брати участь в постановках. Їх ролі виконувалися чоловіками. Так і з'явилися перші п'єси.
Виділення двох жанрів: трагедія і комедія
Пізніше виділилося два жанри: комедія (потім виділилося ще один напрямок комедії - сатира) і трагедія. Трагедії зазвичай ставилися по міфологічним і легендарним сюжетів, комедії ж були простими шаржами на відомих людей Афін.
Якщо в трагедіях головну роль грали герої, боги і царі, то в комедіях це звичайні громадяни поліса, які нерідко висміювали політиків свого часу. Як відомо, в Афінах була демократія .
Мета трагедії було показати, як слід себе вести і як немає. Хоча у деяких трагедій був щасливий кінець, і сам сюжет не виключав гумор.
Комедії ж висміювали вади людей і забавні баталії між чоловіками і жінками. А сатири висміювали громадські звичаї і на відміну від комедій і трагедій були грубими і уїдливими.
Відомими драматургами Древньої Греції були Аристофан, Есхіл, Софокл і Еврипід. З-під пера цих геніїв вийшли такі трагедії, як Алкестида, Електра, Іполит і Циклон Евріпіда, Антігона, Едіп-тиран і Електра Софокла, Семеро проти Фів і трилогія Орестея, яка включає в себе трагедії Агамемнон, жертва і біля труни і Евменіди, Есхіла. А також дотепні комедії Арістофана - Жаби, Птахи, Жінки в народних зборах і Оси.
Актори в театрах Афін
Влада виявляли прихильність трагедій: їм надавалися сцена, хореографи і актори. В Афінах проходили фестивалі драматичного мистецтва, на яких актори з усієї Греції боролися за титул найкращих.
Так розділилися і драматичні актори: з'явилися протагоністи, трітагоніста і девтерагоніста. Архонти закріпили за собою права контролю театральної діяльності Афін. У акторів і драматургів не було права вибирати собі роль або призначати вподобаного актора на неї - все було в руках архонтів. Навіть суддя на змагання Діонісій призначав він.
Але тепер оплати постановки відбувалася за державний рахунок (податок хорегия, який йшов на фінансування фестивалів, платили всі громадяни Афін): гроші виділялися особисто архонту з казни.
У змаганнях зазвичай брали участь три поета-актора. Вони грали три трагедії і одну комедію. В самі ранні роки зародження театру драматург був і актором, і режисером. Кажуть, Софокл грав як актор в своїх ранніх п'єсах. На Дионисиях було цікаве одне із змагань, яке полягало в змаганні трагіків і коміків.
Маски і костюми акторів
Одним з найцікавіших аспектів афінського театри є маски і костюми акторів. Сцена театру, про яку ще буде написано трохи пізніше, була величезною, і глядацьких місць було багато.
Кожному хотілося розглянути, що відбувається на сцені. З цієї причини, щоб глядачі зрозуміли хто яку роль виконує, актори одягали маски, які показували настрій і підлогу (жіночі та чоловічі маски). Були і двосторонні маски: з одного боку - спокійною особа, а з іншого - зле.
Самі маски виготовлялися з щільної розмальованої тканини і мали воронкоподібні отвори для рота, що глядачі навіть на самих останніх рядах могли добре і чітко чути кожне вимовлене актором слово.
Говорячи про масках не можна сказати про костюмах. Для акторів виготовлялися спеціальні костюми, а саме черевики на товстій підошві, з допомогою яких актори здавалися вище і були помітніше глядачам, що сиділи на далеких місцях, щільні туніки і перуки.
Колір одягу багато пояснював у виставі: яскраві кольори означали, що герой позитивний і успішний, темні відтінки говорили про трагічному образі актора. Також виготовлялися спеціальні костюми птахів і тварин для акторів, які грають в комедіях.
Давньогрецькі театри - перші театри в Афінах
Перші п'єси в Афінах ставили на агори (ринкова площа в містах-полісах). Але з успіхом фестивалів Діонісій (пізніше вони проводилися вже два рази в рік - Малі та Великі Діонісії) стало з'являтися більше глядачів.
Тоді влада задумалася про споруди спеціального споруди, в якому проходили б спектаклі. Так був побудований величезний зал на відкритому повітрі поблизу Акрополя.
Перший афінський театр став прикладом для наслідування інших міст-полісів. Такі театри зазвичай вміщували більше 18 тисяч глядачів. Правда, в інших полісах театри будувалися на схилах гір через небажання влади витрачатися на їх будівництво.
Згідно з археологічними розкопками на території Греції і решти світу еллінізму наявність театру стало синонім престижу.
Джерелом про будову театру є твори Вітрувія 'Про архітектуру ". Театр складався з наступних елементів: орхестри (в сучасному розумінні - сцена, в розумінні греків - місце для танцю), театрон (місця для глядачів), скена (місце для перевдягання акторів), проскеній (фасад скени, який служив для зміцнення декорацій) і пароди (проходи між сидіннями).
У театрів не було верхніх перекриттів - даху - тому спектаклі давали днем при денному освітленні. Не всі ці складові з'явилися відразу, але вже повністю сформувався античний театр виглядав саме так.
Такий театр з'явився приблизно в IV столітті до н.е. після безлічі перебудов. Спочатку 67 рядів сидінь в театрі були дерев'яні, але незабаром їх замінили на мармурові. На першому ряду сиділи тільки почесні жителі Афін і вельможі.
Кожне місце було 'зарезервовано' за паном - на спинці крісла висікалася його ім'я. Уже після римського завоювання на другому ряду розмістилося місце імператора. А коли римляни проводили на сцені бої гладіаторів, у перших рядів з'явилися невеликі бортники.
Повага до театру у афінян
Афіняни з великою повагою ставилися до театру. Якщо спочатку кожен міг дивитися п'єсу, то з часом потрібно було платити два обол (для відкупників театру). Але громадяни поліса спершу отримували гроші з державної скарбниці на відвідування театрів, а потім була створена окрема видовищна каса, яка складалася із залишків державної скарбниці і була недоторканною для інших витрат. Витрата цих коштів на що-небудь інше каралося законом.
Потрібна допомога в навчанні?
Попередня тема: Афінський Акрополь: грецька архітектура і скульптура
Наступна тема: & nbsp & nbsp & nbsp Олімпійські ігри в Стародавній Греції: історія, суть, олімпійський вогонь