Територія «Вишневого саду»

2012-10-09 9:11:31

Мала сцена Качаловського театру, яка днями відкрилася в Казані, стала справжнім потрясінням для тих, хто потрапив в зал для глядачів.

ДЗВІНОЧОК ПРОЛУНАВ

Щасливців було трохи більше ста чоловік. Відрадно було бачити домінанту молодих осіб. Старше покоління пам'ятає знаходився на цьому місці колись магазин, під час його перебування на вулиці Баумана навіть і припустити не міг, що в Качаловському відкриється ще й мала ціна. У ті сумні часи і на велику щось сцену мало хто ходив. І ось - мала сцена, «театр єдиного середовища, місце для експериментів».

Стильний хол, портрети артистів, знову-таки стильно виконані ... Сьогодні дають «Вишневий сад» Антона Чехова, і в фойє звучить не звичайний електричний дзвінок, а дзвіночок, відразу ж дає необхідний настрій.

Сама сцена на другому поверсі - чорні сукна, ряди зручних крісел навпроти один одного, модель зоряного неба над головою. Ажурні декорації «Вишневого саду» такі знайомі за вісім років життя спектаклю в Качаловському і якісь нові сьогодні.

Втім, все сьогодні нове - ритм і темп з уповільненим проживанням ситуацій, життя акторів в образах, про яку просто неможливо сказати, що це «гра», наші власні відчуття.

«Театр єдиного середовища» - це наше постійне співучасть, наша внутрішня робота, наші страхи і сумніви, наші сльози разом з Раневської і розгубленість від невідомого майбутнього з Шарлоттою, наш надрив з Лопахін і крах усіх надій з Варею. На малій сцені немає «четвертої стіни», що відгороджує відбувається в спектаклі від глядача. Той, хто прийшов на спектакль, повинен бути готовий не до споглядання - до душевного і духовної праці.

Постановник «Вишневого саду» - директор-художній керівник Качаловського театру Олександр Славутський, по суті, поставив новий спектакль по цій чеховської п'єсі. Вистава про те, що є в житті моменти, коли вже нічого зупинити неможливо, але в цьому немає фатальності. Тому що коли-небудь ми все-таки будемо щасливі, Бог дасть.

СПИСОК удачі

Центр вистави, як це було і в попередньому варіанті - Любов Раневська (Світлана Романова) - наївна, зворушлива у своїй дитячості, про яку так і хочеться сказати словами Фаїни Раневської про те, що у деяких людей вистачає мудрості нерозумно прожити своє життя. Романова - актриса, що володіє рідкісним даром щирості, інтуїцією і немов спростовує своїм існуванням часто зустрічається оману, що «актор розумний свом талантом». Як їй вдається при її відчайдушному темперамент так аналітично вірно (до найдрібніших цезурок!) Вибудувати роль - таємниця ця велика є.

Лопахін - Ілля Петров - ще один знаковий образ у виставі. Петров актор молодий, природно, при бажанні можна було б знайти огріхи в його роботі, але дрібниці в даному випадку не впливають на загальний малюнок ролі. Вишневий сад для цього «мужичка» - земля обітована, Раневська - небожітельніца. Коли все вже вирішено, вони на якусь ту секунду кидаються один до одного. І в цьому є і схиляння Лопахіна перед ідеалом, прагнення до якого, можливо, і зробило його сильним і успішним, і прощення його Раневської. Ні правого і винуватого, є життя з її невблаганними закономірностями. Танець Лопахіна після покупки саду - надрив, гідний героя Достоєвського.

У виставі три введення - Айгуль Халіуллін зараз грає Аню, складну роль, про яку спотикалися багато виконавиці, грає зворушливо, з якоюсь вірою в щастя і з бажання нового життя. Природно, працювати молодій актрисі належить ще багато, але є впевненість, що вона «набере». Ксенія Храмова вийшла в ролі покоївки Дуняши і підкорила публіку природністю, азартом і чарівністю. Жодна з Дуняша в цьому спектаклі не була настільки помітна, як Ксенія. Ще один введення - Ельза Фардеева в ролі Вари. Її Варя - сильна, але в цій силі і лежать витоки слабкості. Вона немов забиває свою жіночу сутність нескінченними справами, актриса лаконічна, але в цьому лаконізмі є безліч підтекстів. Остання сцена з Лопахін - тому підтвердження.

Ще один втішний момент - в спектакль повернувся Ілля Славутський і зовсім по-новому почав грати Петю Трофимова. Його Петя зараз не такий прожектер, як це було раніше, він менше декларує і більш міцно стоїть на землі. Пропав студент-романтик, і роль стала ближче до того, що, на мій погляд, написав Чехов - вірний і неприкаяний студент. Місцями навіть не дуже приємний.

Нові фарби з'явилися у Михайла Галицького в ролі Симеонова-Пищик, цього доброго растеряха стає все сумніше і сумніше, впевненіше поводиться Марат Голубєв - Епиходов, є в його герої-невдаху щось від мізантропа, і це цікаво. До кома в горлі шкода розгублену Шарлоту - Олену Ряшину, свого роду жіночий варіант теми Фірса.

Напевно, не варто перераховувати всі удачі вистави, просто давайте здивуємося, що спектакль, нагадаю, що йде вісім років, несподівано став новим. «Виною» тому - змінився спосіб проживання акторів, що відчули з перших хвилин глядачі. Другим спектаклем на малій сцені став «Дядечків сон» Федора Достоєвського. В роботі - «Теорема Печенкина» Валерія Золотухи. Одним словом, «о, скільки нам відкриттів дивних готує ...». Відкриттів, це правда, на малій сцені нас чекає безліч, такого театру в Казані ми ще не бачили і багато хто з глядачів навіть не припускали, що так може бути. Зараз же головне, зуміти потрапити в зал, де вміщається не так багато публіки.

Думка автора може не збігатися з позицією редакції