«Термінатор», «Одного разу в Америці», «Покаяння» та інші хіти 1984 року

Відразу кілька суперуспішних кіносерія стартували в 1984 році: «Термінатор», «Поліцейська академія», «Кошмар на вулиці В'язів», «Мисливці за привидами». Вітчизняне кіно запам'яталося глядацькими хітами «Любов і голуби», «Жорстокий романс», «Мертві душі», «Гостя з майбутнього», «Парад планет». Ми вибрали для розповіді кілька особливих картин, якими запам'ятався цей рік в кіно.

«Термінатор», «Одного разу в Америці», «Покаяння» та інші хіти 1984 року

Кіборг-вбивця з майбутнього - ніхто не міг припустити, що такий персонаж може стати одним з найпопулярніших образів в масовій культурі кінця ХХ століття. Термінатор, який прагне знищити надію людства, - символ боротьби штучного інтелекту над своїм творцем. Ідею не можна було назвати новою, але саме в 80-х вона стала особливо актуальною і швидко увійшла в моду. «Термінатор» ж був практично флагманом - не без заслуги Арнольда Шварценеггера , Для якого роль кіборга залишилася найяскравішою в кар'єрі.
Трейлер фільму «Термінатор»


Знявши всього кілька вестернів, італієць Серджіо Леоне за якихось кілька років перетворився на визнаного класика жанру, обігнавши багатьох американських професіоналів, які створили десятки вестернів для великих голлівудських студій. На початку 80-х Леоне вторгся на ще одну заповідну територію Голлівуду - Гангстерське кіно. Він встиг зняти всього одну картину в цьому жанрі, «Одного разу в Америці», і тепер він сміливо числиться серед класиків і в цьому напрямку. Популярності фільму не завадило навіть те, що американські продюсери змусили Леоне скоротити фільм майже в два рази - після того, як він і так пішов на поступки, не ставши робити фільм у формі двох серій по три години кожна. Сьогодні епічну розповідь Леоне про життя кількох друзів-гангстерів доступний в режисерській версії завдовжки трохи менше чотирьох годин.
Трейлер фільму «Одного разу в Америці»


Роман Френка Херберта «Дюна» отримав визнання як одне з кращих науково-фантастичних творів в історії, і його екранізація була питанням часу. У 70-ті роки нею почав було займатися Алехандро Ходоровський , Про що знятий навіть окремий фільм . Але в підсумку блокбастер по «Дюне» створив куди менш радикальний, але теж відомий своєю буйною фантазією режисер Девід Лінч . Фільм з тріском провалився в прокаті, тому що був значно похмуріший і жорсткіше популярних в той час «Зоряних воєн» , На які хотіли б рівнятися продюсери картини. Але як і раніше багато його образи заворожують, і застарілим блокбастер «Дюна» зовсім не видається.

Стінг у фільмі «Дюна»

картина Мілоша Формана про Моцарта отримала 8 «Оскарів», але набагато важливіше, що всі вони - абсолютно заслужені. Рідко можна зустріти фільм, де музика була б настільки сплетена з драматургією. І який був би настільки поетично красивим при тому, що два головних герой, Моцарт і Сальєрі, категорично не симпатичні. Сальєрі тут, як і у Пушкіна, лиходій, а Моцарт - дивний і дуже неприємний тип з мерзенним сміхом і огидними манерами. Але його геніальність веде його від найрадісніших творів в історії музики до моторошнуватому «Реквієму», а три години оповідання наочно ілюструють цей процес. Моцарт Формана - убога й блазень, а його талант - загадка, яку ніхто ніколи не розгадає.
Трейлер фільму «Амадей»


Американське кіно 1984 року залишило нам дві найважливіші документальні стрічки, які увійшли і в підручники історії, і в авторитетні рейтинги, і в серця глядачів. Перша з них - чудова картина «Часи Харві Мілка», розповідь про найвідомішого американському активіста-борця за права гомосексуалістів. Фільм, який починається з повідомлення про вбивство Мілка, так само перевертає уявлення глядачів про проблеми прав гомосексуалістів, як це вдавалося робити Мілку протягом свого життя. Так, Мілк стверджував, що всім гомосексуалістам потрібно негайно заявити відкрито про свою орієнтацію, тому що якщо кожен з них зробить це, то всі побачать, що серед їхніх близьких теж є такі люди, а близької людини не можна ненавидіти так само, як чужого. Тільки так можна припинити переслідування гомосексуалістів в суспільстві, вважав Мілк. Також він гаряче протестував проти звільнень гомосексуалістів-педагогів і домігся скасування цього законопроекту в своєму окрузі, стверджуючи, що раз його виховували гетеросексуальні педагоги, а він все одно гомосексуаліст, то буде вірно і зворотне. Про Мілка багато написано і знято, але картина «Часи Харві Мілка», знята, коли пам'ять про нього була зовсім свіжа, залишається найкращим документом про його життя і діяльності.

Кадр з фільму «Часи Харві Мілка»

Друга велика документальна картина називається «Це - Spinal Tap!». Правда, документальної її можна назвати з натяжкою - це офіційний родоначальник жанру мокьюментарі, тобто пародії на документальність. Фільм, в даному випадку, пародіює інший популярний жанр документального кіно, рокьюментарі, тобто фільм про рок-музиці, коли концертні виступ монтуються зі зйомками самих артистів. «Це - Spinal Tap!» Розповідає про турне групи, назва якої винесено в назву фільму, але справа в тому, що такий групи ніколи не існувало, так само як немає і режисера Марті ДіБергі, який нібито знімає цей фільм. Мокьюментарі досі є одним з найбільш перспективних і модних жанрів, і завжди, коли мова заходить про нього, згадують фільм «Це Spinal Tap» 1984 року випуску.

Кадр з фільму «Це - Spinal Tap!»

кожен фільм Олексія Германа ще до виходу ставав приводом для скандалу і кожен згодом зізнавався кінематографічним співтовариством як шедевр. Навряд чи хтось сьогодні стане сперечатися з тим, що краща драматична роль Андрія Миронова зіграна саме в «Лапшине». І, звичайно, сьогодні нікому не здасться, що в драматургії цього фільму є щось складне, незрозуміле для глядача. Однак цей фільм став об'єктом критики - фільм, як і всі картини Германа, дорікали в антирадянщини, спотворенні радянської історії, пухкості сюжету і т.д. Час минув, і коли людей просять назвати їх найулюбленіший, то все частіше можна почути у відповідь: «Звичайно,« Лапшин »!

Андрій Миронов у фільмі «Мій друг Іван Лапшин»

Чи не найгучніший фільм Перебудови був знятий, коли Перебудова ще не почалася, і випустили його тільки в 1987 році. Образ радянського тирана і розповсюджуваного їм терору ніколи ще так відкрито і прямо не показувався в нашому кіно. Хоча особистість тирана Варлама Аравідзе тут збірна, в ній вгадувалися риси люТенгіз Абуладзе (1924) Гії до виходу фільму ще добре пам'ятали. Однак завдання у режисера Тенгіза Абуладзе була куди складніше, ніж просто показати, як всемогутній царьок знищує свободу і думка навколо себе. Померлого тирана хтось весь час викопує, тому що не можна заривати пам'ять глибоко. Справа не в покаранні, яке все одно ніхто б йому не зміг придумати, а справа в тому, щоб знати, хто він був, хто були люди поруч з ним і що з ними відбувалося. І шукати свій шлях. Абуладзе завершує фільм програмним риторичним питанням: «Навіщо потрібна дорога, якщо вона не веде до храму?» - і ця думка стала маніфестом цілого покоління. Її ховають, як і Аравідзе, а потім хтось знову ексгумує її, і всі сходяться на тому, що краще опустити її назад в землю. І хто старе згадає ...

Давид Гиоргобиани у фільмі «Покаяння»