Традиційна монгольська музика. Жанри традиційної монгольської музики.
- Традиційна монгольська музика. Жанри традиційної монгольської музики. ІНФОРМАЦІЯ ТУРИСТАМ
- НАРОДНІ ПІСНІ
- ГОРЛОВИЙ СПІВ
- Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
- СУЧАСНА монгольських МУЗИКА
- СМ. ТАКОЖ
- НАРОДНІ ПІСНІ
- ГОРЛОВИЙ СПІВ
- Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
- СУЧАСНА монгольських МУЗИКА
- СМ. ТАКОЖ
- НАРОДНІ ПІСНІ
- ГОРЛОВИЙ СПІВ
- Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
Традиційна монгольська музика. Жанри традиційної монгольської музики. ІНФОРМАЦІЯ ТУРИСТАМ
МУЗИКА МОНГОЛІЇ
Монгольська музична культура має давні традиції, носіями яких були Хурча (виконавці на хуре), улігерчі (рапсоди-оповідачі), дуучі (співаки-солісти), хогжімчі (музиканти-інструменталісти). Монгольська народна музика побудована на пентатонике, розділяється на пісні, епос і інструментальну музику.
У монгольській музиці переважає вокал, яким акомпанують різні інструменти. Існують різні стилі вокалу, які передавалися з покоління в покоління і збереглися до наших пір. Монголи контактували з іншими племенами і національностями, в слідстві чого є вплив інших культур на монгольську музику.
Загалом монгольська музика ділиться на 2 жанру: Туул (епічна пеня), головним елементом якого є розповідь і ардин дуу (фолклорная пісня), де головний елемент це - вокал. Музика є відображенням природи.
Своєрідна монгольська музика - протяжна, мелодійна, що супроводжує зазвичай сольний спів. Пісні монголів - це ліро-епічні вихваляння рідного краю, улюбленого коня - переможця в перегонах, ліричні, любовні і виконувані тільки на бенкетах, дорожні пісні, пастуші возгласние розспіви і вихваляння переможців під час Наадома . Речитативное спів було формою виконання улігеров. Музичні інструменти ділилися на смичкові (морінхур, Шанз), ударні (барабани, цан), духові (різного виду і призначення труби). Громкозвучние інструменти, судячи з давніми переказами і легендами, вживалися під час облавних полювань і перекочівель: ними заганяли в пастки диких звірів, збирали худобу. Найпопулярніший національний інструмент-триструнний смичковий морінхур , Згідно з легендою, створений з гриви і хвоста крилатого коня, видавав при польоті чарівні мелодії.
НАРОДНІ ПІСНІ
Народні пісні одноголосні, двох видів: повільні "протяжні" (Урт-дуу), що відрізняються великим діапазоном, багатою орнаментикою, і "короткі" (богиня-дуу), більш прості за ритмом і побудови. Пісні виконуються в супроводі народних інструментів: лімбе (рід флейти), морінхур, хучіра (струнні смичкові), Шанз (плекторних), yoочіна (рід цимбалів) і ін.
'Уртин дуу' одна з найбагатших цінностей стародавньої культури монголів. Тональні межі для співаків-чоловіків незвичайна: 3 октави, включаючи високі тони як фальсетто. Найбільш дивовижні риси 'уртин дуу'ето орнаментальні мелізматичний пасажі. Чим їх більше, тим ширше і мелодичнее лінії і вільніше в ритмі, зображуючи свою, вигнуту лінію. Чим довше і ширше ці вокальності, ніж заплутаніше орнаментація, тим вище нагорода слухачів. Пісня співається у весь голос, дихання потрібно переводити швидко, щоб не порушити ефект музики.
'Богиня дуу'. За багато років кочового життя монголи розвивали свої специфічні техніки догляду за домашньою худобою. Одна з цих технік - спеціальні 'вмовляння', які вимовляються або навіть швидше співаються щоб умовити тварин самок, які відмовляються від своїх дитинчат. При цьому для овець вимовляють 'тойг', для кіз 'чойг', для верблюдиць 'Хоос'. Слова стали не просто умовляти засобом, але переросли в поеми і пісні.
ГОРЛОВИЙ СПІВ
'Хоомей'. У монголів є своєрідний, оригінальний музичний жанр - хоомей або горловий спів: унікальний вокальний стиль, який використовує голосові зв'язки. Мелодії виникають при зміні обсягу ротової порожнини, який є резонатором вібрації вокальних акордів, для підкреслення і спрощення яких вимовляються тільки голосні. Є кілька технік хоомей, коли використовуються ніс, горло, груди або живіт. Хоомей виповнюється чоловіками, тому що для цього потрібна велика фізична сила, хоча табу для жінок виконувати хоомей немає. Кажуть, хоомей старий як сама природа, починається з того часу як людина придумала мелодії імітують дзюрчання струмка або відлуння гір. Хоомей поширений на заході Монголії. Цей стиль співу відомий також серед інших народів Центральної Азії як Тива, етнічних груп Алтайських гір, Башкирії і Уралу.
Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
Сучасна Монгольська музика почала розвиватися після революційних перетворень 1920-30-х рр. Перша монгольська революційна пісня "шівей Кяхта" ( "Взяття фортеці Кяхта") створена в 1921. Слідом за нею з'явилися: "Червоний прапор", "Пісня про аероплані", пізніше пісні композиторів-казок Ішдулама - "Ленін наш учитель", "Пісня про Леніна і Сухе-Баторі ", У. Лувсан-Хурча -" Маркс і Ленін ", М. Дугаржава -" Пісня про Сухе-Баторі "і ін. Професійне музичне мистецтво МНР зародилося і отримало розвиток в роки народної влади. Перші зразки музичних драм виникли на основі пісень-діалогів казок.
Слідом за нею були створені нар. революц. пісні «Червоний прапор», «Пісня про аероплані» і ін. У 1924 з'явилися пісні найстарішої діячки монг. муз. мистецтва Ішдулам «Ленін наш учитель», «Пісня про Леніна і Сухе-Баторі», потім були створені пісні нар. композиторами У. Лубсан-Хурча «Маркс і Ленін», М. Дугоржава «Пісня про Сухе-Баторі» і ін.
У піснях 40-х рр. переважала військово-патріотичний. тема. З'явилися також трудові, робочі, дитячі, молодіжні, ліричні та ін. Пісні; їх писали композитори Л. Мурдорж, Б. Дамдінсурен, С. Гончіксумла, Л. Дорж, Д. Лувсаншарав і ін. В 1942 в Улан-Баторі почав працювати Державний музично-драматичний театр, де ставилися музичні драми. У 1945 створений перший симфонічний оркестр, перетворений в 1950 в Державний симфонічний оркестр. Державний симфонічний оркестр пропагує класичні та сучасні симфонічні твори, сприяє створенню нових творів монгольських композиторів.
У 50-х рр. тематика пісень розширилася, в них міцне місце зайняли громадянська лірика, тема созідат. діяльності робочих і сільських трудівників. У 1940-50-і рр. молоді композитори, співаки, диригенти та хормейстери здобули музичну освіту в СРСР і ін. соціалістичних країнах. У 1950 створений Народний ансамбль пісні і танцю МНР. При ансамблі працював оркестр нар. інструментів, в складі якого реконструйовані дерев'яні і мідні духові інструменти (лімба, бішгуур, Евері бурее, їх бурее і ін.), струнні смичкові (хучір, кобиз, морінхур, бас кобиз, їх Хур), щипкові плекторних (Шанз), арфообразние ( ятга), типу цимбал (yoочін), ударні. Ансамбль неодноразово виступав в СРСР і в ін. Країнах Європи, Азії та Африки.
У 60-і рр. в зв'язку із загальним підйомом культури в МНР і зростаючими естетичний. запитами народу жанровий склад пісенної творчості збагатився. З'явилися твори для хору a cappella (автори - хормейстери, які отримали вищу освіту в СРСР, Д. Мяасурен, Д. Лувсаншарав, Г. Дармзагд і ін.). Становлення проф. муз. культури проходило під впливом європ. музики. Перші зразки муз. драми виникли на базі пісень-діалогів казок.
У 1963 з Державного музично-драматичного театру була виділена окрема група, перетворена в Державний театр опери та балету. На його сцені в 1960-70-і рр. поставлені багато європейських класичні та сучасні опери і балети, а також твори монг. композиторів С. Гончіксумли, Б. Дамдінсурен, Л. Мурдоржа, Д. Лувсаншарава, Е. Чойдога; диригент театру Ж. Чулун, балетмейстер Б. Жамьяндагва. У 1950 заснований Народний ансамбль пісні і танцю МНР (неодноразово виступав в СРСР, в європейських країнах, в Азії та Африці).
У 1964 створений Союз композиторів МНР, а в 1972 - Державна філармонія.
У 60-70-і рр. в його репертуарі мн. класичні. і суч. опери на монг. яз. ( «Євгеній Онєгін», «Русалка», «Фауст», «Чіо-Чіо-сан», «Алеко», «Князь Ігор», «Продана наречена», «Жовтень» Мураделі і ін.), А також балети ( « Бахчисарайський фонтан »,« Коппелія »,« Есмеральда »,« Попелюшка »та ін.); произв. монг. композиторів: С. Гончіксумли - опера «Унен» (1954), балети «Сокира» (1960), «Сільське свято» (1967), «Вірні друзі» (1971); Б. Дамдінсурен - опери «Шлях до щастя» (1952), «Три Шарайгольскіх хана» (1961), «Боротьба» (1965), «Амарсана» (1971), «Незабутні сорок два дня» (1974), балет «Легенда про озеро »(1969); Д. Лувсаншарава - опери «Хан Бургед» (1966), «Взяття фортеці Кяхта» (1971); Е. Чойдога - балети «Квітка серед бур'яну» (1965), «Незламна, сталева дружба» (1969); Л. Мурдоржа - опера «Народний співак і музикант Намжил» (1961).
В Улан-Баторі був Ансамбль пісні і танцю Монгольської Народної армії, зразково-показовий духовий оркестр Міністерства оборони МНР, музично-хореографічне училище. Музично-драматичний театри працюють в центрах аймаків: Чойбалсаном, Кобдо, Баян-Улегей і ін. Містах. У 1964 створений Союз композиторів МНР.
СУЧАСНА монгольських МУЗИКА
СМ. ТАКОЖ
СТОРІНКИ ФОТОАЛЬБОМУ
Традиційна монгольська музика. Жанри традиційної монгольської музики.
ІНФОРМАЦІЯ ТУРИСТАМ
МУЗИКА МОНГОЛІЇ
Монгольська музична культура має давні традиції, носіями яких були Хурча (виконавці на хуре), улігерчі (рапсоди-оповідачі), дуучі (співаки-солісти), хогжімчі (музиканти-інструменталісти). Монгольська народна музика побудована на пентатонике, розділяється на пісні, епос і інструментальну музику.
У монгольській музиці переважає вокал, яким акомпанують різні інструменти. Існують різні стилі вокалу, які передавалися з покоління в покоління і збереглися до наших пір. Монголи контактували з іншими племенами і національностями, в слідстві чого є вплив інших культур на монгольську музику.
Загалом монгольська музика ділиться на 2 жанру: Туул (епічна пеня), головним елементом якого є розповідь і ардин дуу (фолклорная пісня), де головний елемент це - вокал. Музика є відображенням природи.
Своєрідна монгольська музика - протяжна, мелодійна, що супроводжує зазвичай сольний спів. Пісні монголів - це ліро-епічні вихваляння рідного краю, улюбленого коня - переможця в перегонах, ліричні, любовні і виконувані тільки на бенкетах, дорожні пісні, пастуші возгласние розспіви і вихваляння переможців під час Наадома . Речитативное спів було формою виконання улігеров. Музичні інструменти ділилися на смичкові (морінхур, Шанз), ударні (барабани, цан), духові (різного виду і призначення труби). Громкозвучние інструменти, судячи з давніми переказами і легендами, вживалися під час облавних полювань і перекочівель: ними заганяли в пастки диких звірів, збирали худобу. Найпопулярніший національний інструмент-триструнний смичковий морінхур , Згідно з легендою, створений з гриви і хвоста крилатого коня, видавав при польоті чарівні мелодії.
НАРОДНІ ПІСНІ
Народні пісні одноголосні, двох видів: повільні "протяжні" (Урт-дуу), що відрізняються великим діапазоном, багатою орнаментикою, і "короткі" (богиня-дуу), більш прості за ритмом і побудови. Пісні виконуються в супроводі народних інструментів: лімбе (рід флейти), морінхур, хучіра (струнні смичкові), Шанз (плекторних), yoочіна (рід цимбалів) і ін.
'Уртин дуу' одна з найбагатших цінностей стародавньої культури монголів. Тональні межі для співаків-чоловіків незвичайна: 3 октави, включаючи високі тони як фальсетто. Найбільш дивовижні риси 'уртин дуу'ето орнаментальні мелізматичний пасажі. Чим їх більше, тим ширше і мелодичнее лінії і вільніше в ритмі, зображуючи свою, вигнуту лінію. Чим довше і ширше ці вокальності, ніж заплутаніше орнаментація, тим вище нагорода слухачів. Пісня співається у весь голос, дихання потрібно переводити швидко, щоб не порушити ефект музики.
'Богиня дуу'. За багато років кочового життя монголи розвивали свої специфічні техніки догляду за домашньою худобою. Одна з цих технік - спеціальні 'вмовляння', які вимовляються або навіть швидше співаються щоб умовити тварин самок, які відмовляються від своїх дитинчат. При цьому для овець вимовляють 'тойг', для кіз 'чойг', для верблюдиць 'Хоос'. Слова стали не просто умовляти засобом, але переросли в поеми і пісні.
ГОРЛОВИЙ СПІВ
'Хоомей'. У монголів є своєрідний, оригінальний музичний жанр - хоомей або горловий спів: унікальний вокальний стиль, який використовує голосові зв'язки. Мелодії виникають при зміні обсягу ротової порожнини, який є резонатором вібрації вокальних акордів, для підкреслення і спрощення яких вимовляються тільки голосні. Є кілька технік хоомей, коли використовуються ніс, горло, груди або живіт. Хоомей виповнюється чоловіками, тому що для цього потрібна велика фізична сила, хоча табу для жінок виконувати хоомей немає. Кажуть, хоомей старий як сама природа, починається з того часу як людина придумала мелодії імітують дзюрчання струмка або відлуння гір. Хоомей поширений на заході Монголії. Цей стиль співу відомий також серед інших народів Центральної Азії як Тива, етнічних груп Алтайських гір, Башкирії і Уралу.
Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
Сучасна Монгольська музика почала розвиватися після революційних перетворень 1920-30-х рр. Перша монгольська революційна пісня "шівей Кяхта" ( "Взяття фортеці Кяхта") створена в 1921. Слідом за нею з'явилися: "Червоний прапор", "Пісня про аероплані", пізніше пісні композиторів-казок Ішдулама - "Ленін наш учитель", "Пісня про Леніна і Сухе-Баторі ", У. Лувсан-Хурча -" Маркс і Ленін ", М. Дугаржава -" Пісня про Сухе-Баторі "і ін. Професійне музичне мистецтво МНР зародилося і отримало розвиток в роки народної влади. Перші зразки музичних драм виникли на основі пісень-діалогів казок.
Слідом за нею були створені нар. революц. пісні «Червоний прапор», «Пісня про аероплані» і ін. У 1924 з'явилися пісні найстарішої діячки монг. муз. мистецтва Ішдулам «Ленін наш учитель», «Пісня про Леніна і Сухе-Баторі», потім були створені пісні нар. композиторами У. Лубсан-Хурча «Маркс і Ленін», М. Дугоржава «Пісня про Сухе-Баторі» і ін.
У піснях 40-х рр. переважала військово-патріотичний. тема. З'явилися також трудові, робочі, дитячі, молодіжні, ліричні та ін. Пісні; їх писали композитори Л. Мурдорж, Б. Дамдінсурен, С. Гончіксумла, Л. Дорж, Д. Лувсаншарав і ін. У 1942 в Улан-Баторі почав працювати Державний музично-драматичний театр, де ставилися музичні драми. У 1945 створений перший симфонічний оркестр, перетворений в 1950 в Державний симфонічний оркестр. Державний симфонічний оркестр пропагує класичні та сучасні симфонічні твори, сприяє створенню нових творів монгольських композиторів.
У 50-х рр. тематика пісень розширилася, в них міцне місце зайняли громадянська лірика, тема созідат. діяльності робочих і сільських трудівників. У 1940-50-і рр. молоді композитори, співаки, диригенти та хормейстери здобули музичну освіту в СРСР і ін. соціалістичних країнах. У 1950 створений Народний ансамбль пісні і танцю МНР. При ансамблі працював оркестр нар. інструментів, в складі якого реконструйовані дерев'яні і мідні духові інструменти (лімба, бішгуур, Евері бурее, їх бурее і ін.), струнні смичкові (хучір, кобиз, морінхур, бас кобиз, їх Хур), щипкові плекторних (Шанз), арфообразние ( ятга), типу цимбал (yoочін), ударні. Ансамбль неодноразово виступав в СРСР і в ін. Країнах Європи, Азії та Африки.
У 60-і рр. в зв'язку із загальним підйомом культури в МНР і зростаючими естетичний. запитами народу жанровий склад пісенної творчості збагатився. З'явилися твори для хору a cappella (автори - хормейстери, які отримали вищу освіту в СРСР, Д. Мяасурен, Д. Лувсаншарав, Г. Дармзагд і ін.). Становлення проф. муз. культури проходило під впливом європ. музики. Перші зразки муз. драми виникли на базі пісень-діалогів казок.
У 1963 з Державного музично-драматичного театру була виділена окрема група, перетворена в Державний театр опери та балету. На його сцені в 1960-70-і рр. поставлені багато європейських класичні та сучасні опери і балети, а також твори монг. композиторів С. Гончіксумли, Б. Дамдінсурен, Л. Мурдоржа, Д. Лувсаншарава, Е. Чойдога; диригент театру Ж. Чулун, балетмейстер Б. Жамьяндагва. У 1950 заснований Народний ансамбль пісні і танцю МНР (неодноразово виступав в СРСР, в європейських країнах, в Азії та Африці).
У 1964 створений Союз композиторів МНР, а в 1972 - Державна філармонія.
У 60-70-і рр. в його репертуарі мн. класичні. і суч. опери на монг. яз. ( «Євгеній Онєгін», «Русалка», «Фауст», «Чіо-Чіо-сан», «Алеко», «Князь Ігор», «Продана наречена», «Жовтень» Мураделі і ін.), А також балети ( « Бахчисарайський фонтан »,« Коппелія »,« Есмеральда »,« Попелюшка »та ін.); произв. монг. композиторів: С. Гончіксумли - опера «Унен» (1954), балети «Сокира» (1960), «Сільське свято» (1967), «Вірні друзі» (1971); Б. Дамдінсурен - опери «Шлях до щастя» (1952), «Три Шарайгольскіх хана» (1961), «Боротьба» (1965), «Амарсана» (1971), «Незабутні сорок два дня» (1974), балет «Легенда про озеро »(1969); Д. Лувсаншарава - опери «Хан Бургед» (1966), «Взяття фортеці Кяхта» (1971); Е. Чойдога - балети «Квітка серед бур'яну» (1965), «Незламна, сталева дружба» (1969); Л. Мурдоржа - опера «Народний співак і музикант Намжил» (1961).
В Улан-Баторі був Ансамбль пісні і танцю Монгольської Народної армії, зразково-показовий духовий оркестр Міністерства оборони МНР, музично-хореографічне училище. Музично-драматичний театри працюють в центрах аймаків: Чойбалсаном, Кобдо, Баян-Улегей і ін. Містах. У 1964 створений Союз композиторів МНР.
СУЧАСНА монгольських МУЗИКА
СМ. ТАКОЖ
СТОРІНКИ ФОТОАЛЬБОМУ
Традиційна монгольська музика. Жанри традиційної монгольської музики.
ІНФОРМАЦІЯ ТУРИСТАМ
МУЗИКА МОНГОЛІЇ
Монгольська музична культура має давні традиції, носіями яких були Хурча (виконавці на хуре), улігерчі (рапсоди-оповідачі), дуучі (співаки-солісти), хогжімчі (музиканти-інструменталісти). Монгольська народна музика побудована на пентатонике, розділяється на пісні, епос і інструментальну музику.
У монгольській музиці переважає вокал, яким акомпанують різні інструменти. Існують різні стилі вокалу, які передавалися з покоління в покоління і збереглися до наших пір. Монголи контактували з іншими племенами і національностями, в слідстві чого є вплив інших культур на монгольську музику.
Загалом монгольська музика ділиться на 2 жанру: Туул (епічна пеня), головним елементом якого є розповідь і ардин дуу (фолклорная пісня), де головний елемент це - вокал. Музика є відображенням природи.
Своєрідна монгольська музика - протяжна, мелодійна, що супроводжує зазвичай сольний спів. Пісні монголів - це ліро-епічні вихваляння рідного краю, улюбленого коня - переможця в перегонах, ліричні, любовні і виконувані тільки на бенкетах, дорожні пісні, пастуші возгласние розспіви і вихваляння переможців під час Наадома . Речитативное спів було формою виконання улігеров. Музичні інструменти ділилися на смичкові (морінхур, Шанз), ударні (барабани, цан), духові (різного виду і призначення труби). Громкозвучние інструменти, судячи з давніми переказами і легендами, вживалися під час облавних полювань і перекочівель: ними заганяли в пастки диких звірів, збирали худобу. Найпопулярніший національний інструмент-триструнний смичковий морінхур , Згідно з легендою, створений з гриви і хвоста крилатого коня, видавав при польоті чарівні мелодії.
НАРОДНІ ПІСНІ
Народні пісні одноголосні, двох видів: повільні "протяжні" (Урт-дуу), що відрізняються великим діапазоном, багатою орнаментикою, і "короткі" (богиня-дуу), більш прості за ритмом і побудови. Пісні виконуються в супроводі народних інструментів: лімбе (рід флейти), морінхур, хучіра (струнні смичкові), Шанз (плекторних), yoочіна (рід цимбалів) і ін.
'Уртин дуу' одна з найбагатших цінностей стародавньої культури монголів. Тональні межі для співаків-чоловіків незвичайна: 3 октави, включаючи високі тони як фальсетто. Найбільш дивовижні риси 'уртин дуу'ето орнаментальні мелізматичний пасажі. Чим їх більше, тим ширше і мелодичнее лінії і вільніше в ритмі, зображуючи свою, вигнуту лінію. Чим довше і ширше ці вокальності, ніж заплутаніше орнаментація, тим вище нагорода слухачів. Пісня співається у весь голос, дихання потрібно переводити швидко, щоб не порушити ефект музики.
'Богиня дуу'. За багато років кочового життя монголи розвивали свої специфічні техніки догляду за домашньою худобою. Одна з цих технік - спеціальні 'вмовляння', які вимовляються або навіть швидше співаються щоб умовити тварин самок, які відмовляються від своїх дитинчат. При цьому для овець вимовляють 'тойг', для кіз 'чойг', для верблюдиць 'Хоос'. Слова стали не просто умовляти засобом, але переросли в поеми і пісні.
ГОРЛОВИЙ СПІВ
'Хоомей'. У монголів є своєрідний, оригінальний музичний жанр - хоомей або горловий спів: унікальний вокальний стиль, який використовує голосові зв'язки. Мелодії виникають при зміні обсягу ротової порожнини, який є резонатором вібрації вокальних акордів, для підкреслення і спрощення яких вимовляються тільки голосні. Є кілька технік хоомей, коли використовуються ніс, горло, груди або живіт. Хоомей виповнюється чоловіками, тому що для цього потрібна велика фізична сила, хоча табу для жінок виконувати хоомей немає. Кажуть, хоомей старий як сама природа, починається з того часу як людина придумала мелодії імітують дзюрчання струмка або відлуння гір. Хоомей поширений на заході Монголії. Цей стиль співу відомий також серед інших народів Центральної Азії як Тива, етнічних груп Алтайських гір, Башкирії і Уралу.
Монгольські МУЗИКА І МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 20 СТОЛІТТЯ
Сучасна Монгольська музика почала розвиватися після революційних перетворень 1920-30-х рр. Перша монгольська революційна пісня "шівей Кяхта" ( "Взяття фортеці Кяхта") створена в 1921. Слідом за нею з'явилися: "Червоний прапор", "Пісня про аероплані", пізніше пісні композиторів-казок Ішдулама - "Ленін наш учитель", "Пісня про Леніна і Сухе-Баторі ", У. Лувсан-Хурча -" Маркс і Ленін ", М. Дугаржава -" Пісня про Сухе-Баторі "і ін. Професійне музичне мистецтво МНР зародилося і отримало розвиток в роки народної влади. Перші зразки музичних драм виникли на основі пісень-діалогів казок.
Слідом за нею були створені нар. революц. пісні «Червоний прапор», «Пісня про аероплані» і ін. У 1924 з'явилися пісні найстарішої діячки монг. муз. мистецтва Ішдулам «Ленін наш учитель», «Пісня про Леніна і Сухе-Баторі», потім були створені пісні нар. композиторами У. Лубсан-Хурча «Маркс і Ленін», М. Дугоржава «Пісня про Сухе-Баторі» і ін.
У піснях 40-х рр. переважала військово-патріотичний. тема. З'явилися також трудові, робочі, дитячі, молодіжні, ліричні та ін. Пісні; їх писали композитори Л. Мурдорж, Б. Дамдінсурен, С. Гончіксумла, Л. Дорж, Д. Лувсаншарав і ін. У 1942 в Улан-Баторі почав працювати Державний музично-драматичний театр, де ставилися музичні драми. У 1945 створений перший симфонічний оркестр, перетворений в 1950 в Державний симфонічний оркестр. Державний симфонічний оркестр пропагує класичні та сучасні симфонічні твори, сприяє створенню нових творів монгольських композиторів.
У 50-х рр. тематика пісень розширилася, в них міцне місце зайняли громадянська лірика, тема созідат. діяльності робочих і сільських трудівників. У 1940-50-і рр. молоді композитори, співаки, диригенти та хормейстери здобули музичну освіту в СРСР і ін. соціалістичних країнах. У 1950 створений Народний ансамбль пісні і танцю МНР. При ансамблі працював оркестр нар. інструментів, в складі якого реконструйовані дерев'яні і мідні духові інструменти (лімба, бішгуур, Евері бурее, їх бурее і ін.), струнні смичкові (хучір, кобиз, морінхур, бас кобиз, їх Хур), щипкові плекторних (Шанз), арфообразние ( ятга), типу цимбал (yoочін), ударні. Ансамбль неодноразово виступав в СРСР і в ін. Країнах Європи, Азії та Африки.
У 60-і рр. в зв'язку із загальним підйомом культури в МНР і зростаючими естетичний. запитами народу жанровий склад пісенної творчості збагатився. З'явилися твори для хору a cappella (автори - хормейстери, які отримали вищу освіту в СРСР, Д. Мяасурен, Д. Лувсаншарав, Г. Дармзагд і ін.). Становлення проф. муз. культури проходило під впливом європ. музики. Перші зразки муз. драми виникли на базі пісень-діалогів казок.
У 1963 з Державного музично-драматичного театру була виділена окрема група, перетворена в Державний театр опери та балету. На його сцені в 1960-70-і рр. поставлені багато європейських класичні та сучасні опери і балети, а також твори монг. композиторів С. Гончіксумли, Б. Дамдінсурен, Л. Мурдоржа, Д. Лувсаншарава, Е. Чойдога; диригент театру Ж. Чулун, балетмейстер Б. Жамьяндагва. У 1950 заснований Народний ансамбль пісні і танцю МНР (неодноразово виступав в СРСР, в європейських країнах, в Азії та Африці).
У 1964 створений Союз композиторів МНР, а в 1972 - Державна філармонія.
У 60-70-і рр. в його репертуарі мн. класичні. і суч. опери на монг. яз. ( «Євгеній Онєгін», «Русалка», «Фауст», «Чіо-Чіо-сан», «Алеко», «Князь Ігор», «Продана наречена», «Жовтень» Мураделі і ін.), А також балети ( « Бахчисарайський фонтан »,« Коппелія »,« Есмеральда »,« Попелюшка »та ін.); произв. монг. композиторів: С. Гончіксумли - опера «Унен» (1954), балети «Сокира» (1960), «Сільське свято» (1967), «Вірні друзі» (1971); Б. Дамдінсурен - опери «Шлях до щастя» (1952), «Три Шарайгольскіх хана» (1961), «Боротьба» (1965), «Амарсана» (1971), «Незабутні сорок два дня» (1974), балет «Легенда про озеро »(1969); Д. Лувсаншарава - опери «Хан Бургед» (1966), «Взяття фортеці Кяхта» (1971); Е. Чойдога - балети «Квітка серед бур'яну» (1965), «Незламна, сталева дружба» (1969); Л. Мурдоржа - опера «Народний співак і музикант Намжил» (1961).
В Улан-Баторі був Ансамбль пісні і танцю Монгольської Народної армії, зразково-показовий духовий оркестр Міністерства оборони МНР, музично-хореографічне училище. Музично-драматичний театри працюють в центрах аймаків: Чойбалсаном, Кобдо, Баян-Улегей і ін. Містах. У 1964 створений Союз композиторів МНР.