У Манежі відкривається виставка "Viva la Vida. Фріда Кало і Дієго Рівера"

Варто вимовити її ім'я - Фріда - і перед очима постає "монобровою", прибрані чорне волосся з квітами і стрічками, великі сережки, яскраві шалі, довгі строкаті спідниці. Раз побачивши, не забудеш ні її саму, ні трагічну історію її життя. Варто вимовити її ім'я - Фріда - і перед очима постає монобровою, прибрані чорне волосся з квітами і стрічками, великі сережки, яскраві шалі, довгі строкаті спідниці

Фото: надане організаторами

Два роки тому, щоб побачити її картини, стояла черга на набережній Фонтанки у Музею Фаберже. У Москву музей привіз суттєво розширену версію: до тих же картинам і до малюнків Кало додали великий корпус робіт Рівери, на додаток до мексиканської колекції вперше дістали із запасників Пушкінського музею подарований художником СРСР чотириметровий полотно "Славна перемога" (сатира на вторгнення американців до Гватемали). Бонусом в окремих залах показують графіком інших мексиканських художників, дружній дар Радам після Другої світової війни і фантазії сучасних авторів на тему образу Фріди. Втім, різниця двох виставок не тільки в обсязі, але і в якості експозиції - у великому просторі Манежу все виглядає солідніше і яскравіше.

Зали з картинами, як будинок в Сан-Анхеле (не той, який місце паломництва і головний музей, а інший, де вони жили кілька років свого першого шлюбу). Там дві сусідні будівлі, в одному жив Дієго, в іншому - Фріда, з'єднані містком на верхньому поверсі. У Манежі роботи художників шикуються в самостійні лінії, сходячись в центрі - то чи для побачення, то чи для поєдинку.

Два протилежні полюси. На одному - чоловік, навчався в академії, об'їхав пів-Європи, пожив в Парижі в гущі мистецьких подій. Тут крок за кроком видно, як він знайомиться з передовим мистецтвом: ось вам вплив Пікассо, ось Сезанна, ось модний кубізм і повернення до реалістичних фігур. Він підтримує комуністів і хоче змінити світ. Навпаки - жінка, одного разу невдало сіла в автобус, який врізався в трамвай. Їй 18, хребет збирають з осколків і витягують спиці, який проштрикнув живіт. Живопис для неї - арт-терапія. Ось перший же малюнок: дівчинка, автобус, гіпс і підпис: "Accidente". Аварія даватиме про себе знати все життя - лікарні, операції, безуспішні спроби народити дитину, біль, сльози, кров, які вихлюпуються на папір і полотна. Страждань знаходяться образні відповідності, часто настільки страшні, що її роботи починають приписувати до сюрреалізму. Фріда протестує: то, що для них - кошмарний сон, для неї - реальність. В останні роки, незважаючи на колекціонерів і виставки в Парижі і Нью-Йорку, на сприйняття будуть впливати наркотики і алкоголь - ними вона заглушає біль, тілесну та душевну.

Фото: надане організаторами

І все ж виставка не тільки про мистецтво, але і про любов, не дарма ж перше, на що кидається погляд при вході - величезний ФОТОПОЦІЛУНОК. "Чим сильніше я люблю жінку, тим сильніше змушую її страждати", - це Рівера. "У моєму житті було дві аварії: одна, коли автобус врізався в трамвай, інша - це Дієго", - зрозуміло, Фріда. Вони жили відкритим шлюбом, він зраджував їй з сотнею жінок, вона не відставала і не приховувала своєї бісексуальності, вони розлучалися і одружилися знову. У центрі виставки, в місці їх зустрічі - три картини: соціальна сатира Рівери, зайнятого глобальними ідеями, найвідоміший автопортрет Фріди, її сповідь - "Зламана колона" - з поколоти цвяхами тілом в металевому корсеті, а також "Кілька подряпин", де схожий на Дієго чоловік стоїть над тілом убитої жінки з обличчям Фріди, і кров заливає навіть раму.

Ще один сюжет на виставці проходить фоном, але заслуговує на увагу - історія Музею Долорес Олмедо в Мехіко, що зберігає кращу в світі колекцію Кало і Рівери. Юна, оголена Долорес дивиться з олівцем портрета. Мексиканська бізнес-леді, землевласниці, на зароблені гроші вона купувала картини, і до неї на віллу приїхав помирати Рівера через три роки після Кало. Їхні стосунки вже не так важливі, але головне, що зробила Долорес - викупила чотири десятки картин Фріди у сім'ї Едуардо Moрільо Сафи, головного колекціонера і друга художниці. За заповітом Дієго, картини, що залишилися в "блакитному будинку", де більшу частину життя прожила пара, не можуть залишати стіни будівлі. І тільки збори Долорес Олмедо тепер гастролює по всьому світу, розповідаючи трагічну історію.

Центральний Манеж, Манежна площа, 1
21 грудня-12 березня

Ірина Осипова


Осипова Ірина