Украинская академия искусства

здание Академии

ул. Смирнова-Ласточкина, 20

Осуществление такой актуальной, давно желанной идеи, стало делом государственной важности. С образованием академии для украинских художников появилась возможность получать высшее образование на своей Родине. Тогда были заложены основы формирования и развития новейшей отечественной педагогики в области изобразительного искусства. К преподаванию пригласили ведущих мастеров, основателей академии М. Бойчука, М.Жука, Кричевского, Ф.Кричевского, А.Маневича, А. Мурашко, Нарбута. Первыми ректорами были Ф.Кричевский и Нарбут.

Основатели Украинской академии искусства. Стоят (слева направо): Георгий Нарбут, Василий Кричевский, Михаил Бойчук Сидят: Абрам Маневич, Александр Мурашко, Федор Кричевский, Михаил Грушевский, Иван Стешенко, Николай Бурачек. 1917

Новое учебное заведение с небольшим профессорским составом, немногочисленным контингентом студентов и ограниченным количеством специальных дисциплин (живопись и графика) в определенной степени был подобен зарубежных свободных академий. Первые годы его функционирования были крайне затруднены: гражданская война и иностранная интервенция; отсутствие собственного постоянного помещения, необходимого оборудования; потеря профессоров (1919 убиты А. Мурашко, 1920-го - умер Нарбут, оставил Киев М.Бурачек, выехал за границу А.Маневич). Впрочем, несмотря на неблагоприятные обстоятельства, академия выполнила одно из главных задач - начала основы высшей художественной школы в Украине. За короткое время Г.Нарбутом была воспитана плеяда графиков, которые, продолжая традиции учителя, сделали значительный вклад в формирование национального стиля книжной графики. В это время определились основы школы монументальной живописи М. Бойчука. Здесь он начал осуществлять свою мечту об организации коллективного творчества по образцу цеховых объединений.

Федор Григорьевич Кричевский. ректор

1917 -1918 гг., 1920 -1922 гг.

1922 академия была реорганизована в Институт пластических искусств, который в 1924 году объединили с Украинским архитектурным институтом (основанным в 1918 году) и назвали новообразованный заведение Киевским художественным институтом. Начался новый этап в развитии учебного заведения, связанный с ректорством теоретика искусства И.Врони. Институт получил возможность широко развернуть образовательную деятельность. По состоянию на 1 октября 1928 года в нем обучалось более 800 студентов под руководством 103 педагогов и вспомогательного персонала. По-новому была определена структура учебного заведения, направленную главным образом на подготовку художников «для гармоничного формирования окружающей среды, быта, производства». Так, на живописном факультете, кроме отделений станкового и монументального искусства, открылось новое - теа-кино-фото. На скульптурном факультете рядом с монументальной и станковой скульптурой осваивались касательные к этой профессии - художественная обработка дерева и керамика. С учетом потребностей книгопечатания осуществлялось всестороннее изучение графических техник на полиграфическом факультете, где воспитывались будущие художники-полиграфисты. Отдельное место занял художественно-педагогический факультет, на котором получали подготовку художники-педагоги и так называемые художники-политосвитникы для клубной работы. Особое внимание начали уделять преподаванию цикла формально-технических дисциплин (так называемый фортех), т.е. выполнению студентами специальных задач из рисунка, цвета, объема и пространства. Важное значение имели практические занятия в мастерских целевого и технического назначения, например, фрески, мозаики, темперы и т.п. на живописном факультете, а также изучение технологии материалов.

Просмотр студенческих работ на отделении ФОРТЕХ, 1929

За короткое время Киевский художественный институт занял одно из ведущих мест среди художественных учебных заведений бывшего СССР. Но в конце 1920-х - начале 1930-х годов его постигла печальная судьба. Междоусобная борьба за гегемонию в искусстве, личные распри, усиление идеологического прессинга свели на нет все достижения. Профессура начала оставлять институт. В 1930 году был закрыт полиграфический факультет и ряд отделений. Тогда же уволен с должности ректора И.Врону и проведена новая реорганизация в соответствии с пролеткультовской идеологии. Учебное заведение было названо Киевским институтом пролетарской художественной культуры и перепрофилированы специализацию по таким факультетами: художественно-пропагандистский; художественного оформления пролетарского быта; скульптурного оформления социалистических городов; коммунистического художественного воспитания. Из учебных планов изымалось много дисциплин, важных для развития профессиональных навыков.

Просмотр ученических работ в художественной школе, 1939

1934 снова осуществлена ​​коренная реформа, после которой уже Всеукраинский художественный институт, а с конца 1930-х годов - Киевский государственный художественный институт, вернулся в академических методов образования. В результате реорганизации приоритет был предоставлен станковой формам. В связи с этим переукомлектовано и педагогический состав. К преподавательской работе были привлечены художники и архитекторы, которые опирались на устоявшиеся традиционные методы и формы, в частности П.Волокидин, П.Алешин, М. Вербицкий, В.Заболотный, В.Рыков, Ф.Кричевский, К.Трохименко, А.Шовкуненко и бывшие выпускники института. Они были воспитаны преимущественно на основе реалистической школы конца XIX - начала XX в. и имели опыт в создании сюжетной картины.

Фотография кон. 20-х - нач. 30-х гг.

На плакате можно прочитать «Индустрализация СССР»

Методическую помощь Киевскому институту предоставляла основанная в 1933 году Всероссийская академия искусств (с 1974 года - Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры СССР). Станковизма на долгое время стал основой методики обучения, которое заключалось в тщательном штудировании натуры средствами рисунка и живописи и последовательном усложнении упражнений с целью подготовки студента к выполнению сюжетно-тематической композиции в той или иной области изобразительного искусства. На основе традиционной методики, обеспечивающей высокий профессионализм на эмпирическом уровне творчества, воспитывалось не одно поколение украинских художников. Впрочем, при определенной устойчивости академических программ, которые производились и утверждались Академией искусств СССР, в процессе обучения вносились определенные коррективы и изменения. Они определялись притоком новых педагогических кадров, эстетичными веяниями, которые противоречили консервативным основам звульгаризованого в свое время понятие реализма.

Несмотря на коренные изменения в преподавательском составе, схватки и нездоровые отношения между отдельными преподавателями, представителями партийных и советских органов власти не утихали. Репрессии 1937 стоили жизни ряда выдающихся деятелей искусства. Прежде всего это касается школы М. Бойчука, которая была уничтожена как морально, так и физически. Под эгидой Всероссийской академии искусств была осуществлена ​​жесткую централизацию в художественном образовании, в частности унификацию учебных программ. К этому добавлялся идеологический прессинг. Но несмотря на все деструктивные явления, которыми оборачивалась каждая очередная идеологическая кампания, идея национальной школы оставалась живучей. Она в значительной степени поддерживалась авторитетом Ф.Кричевского. В предвоенные годы он выпустил большое количество студентов, которые впоследствии заняли важное место в украинской художественной культуре.

Первые выпускники музейного отделения художественно-педагогического факультета

1932

В течение второй половины 1930-х годов формировались крепкие устои академического вишколення, традиции которого до сих пор лежат в основе педагогической системы. Начатые выдающимися мастерами, они сохранились и в годы военного лихолетья, когда институт находился в эвакуации, и служили прочным основанием для воспитания не одного поколения художников в последующие времена. Так, в первые послевоенные десятилетия были осуществлены выпуски художников, творчество которых заметно укрепила позиции реалистической школы, заложенные в 30-е годы. Немало дипломных работ тех лет стали настоящим достоянием украинского искусства.
Из числа наиболее способных воспитанников института начали комплектовать преподавательский состав, стало доброй традицией. Так обеспечивалась наследственность в применении педагогических методов и одновременно ее обновления свежими силами.

В литографские мастерской. 1957

В послевоенные годы институт существенно расширился, в частности увеличилось количество структурных подразделений. Так, в 1948 году был восстановлен графический факультет с мастерскими книжной, станковой графики, политического плаката. Факультет создавался на базе мастерской графических искусств, основанной 1945 при живописном факультете. В 1958 году основан художественно-педагогический факультет, а в следующем - факультет теории и истории искусства. Расширился и живописный факультет: 1965 при нем открыто мастерской монументального и театрально-декорационного искусства, а впоследствии - отделение технологии и реставрации живописи. Значительно увеличилось количество студентов на архитектурном факультете.

Открытие мемориальной доски основателям Украинской академии искусства. 1994

В декабре 1992 года по случаю 75-летия учебного заведения ему было возвращено первоначальное название - Украинская академия искусства. С 1997 года она, согласно Постановлению Кабинета Министров Украины, стала называться Академией изобразительного искусства и архитектуры, а с сентября 2000 года указом Президента ей было предоставлено национального вуза.