В український прокат вийшов фільм Олександра Сокурова "Фауст"

До українських екранів дістався "Фауст" - фільм, про який глава журі останнього Венеціанського фестивалю Даррен Аронофскі, вручаючи режисерові Олександру Сокурову "Золотого лева", заявив, що є картини, які змушують сміятися чи плакати, а є ті, що змінюють ваше життя, пише кореспондент Коммерсанта .
"Фауст" - найамбітніший з проектів сучасного кінематографа, пов'язаних з літературою. Це - не буквальна екранізація, а "прочитання між рядків", причому прочитання рідною Гете німецькою мовою. Сценарій Юрія Арабова включає в себе масив дотепних відточених діалогів, при цьому вони анітрохи не забивають образотворче рішення - монохромне, з вкрапленнями художнього кольору, з пейзажами.
Працюючи з великим бюджетом, Сокуров вперше використав спецефекти майже в голлівудському розумінні, наприклад, в сцені з вирощеним в колбі гомункулуса. Однак режисер не спокусився можливістю запросити зірок. Найзнаменитіший із західних учасників фільму - оператор Брюно Дельбоннель, відомий по "Амелі" і "Гаррі Поттеру". Особи ж в кадрі, за винятком знялася в епізоді Ханни Шігулла, міжнародної публіці невідомі. Всі ці особи дуже німецькі, за винятком одного: диявол не має національності, і Мефістофеля-лихваря з носом, хвостиком і без статевих ознак грає Антон Адасинський. Втім, досить скоро по фільму стає зрозуміло, що корінь зла зовсім не в ньому, хвостатому.
У ньому з'являється персонаж на прізвище Вагнер як індикатор німецького міфу, атмосфера багатьох сцен насичена клаустрофобію експресіонізму, а фінал розігрується в метафоричному пеклі, знятому в Ісландії, серед скель і гейзерів, - він явно асоціюється з нацистським захопленням естетикою "гірських фільмів". "Фауст" абсолютно логічно завершує "тетралогію влади" Сокурова, розпочату 12 років тому "Молохом", де, по суті справи, дана реальна, а не метафорична розв'язка того історичного, релігійного та культурного сюжету, який зав'язаний в "Фаусті".
Перед нами - історія стосунків людини з дияволом, причому настільки очевидні всім підступи диявола тільки загострюють сюжет, який можна позначити як "пошуки диявола". "ХХ століття цілком може стати століттям зникнення або, принаймні, різкого падіння популярності, а можливо, і повної метаморфози Ада", - писав в 1974 році дослідник цієї теми Роже Кайуа, натхненний ідеями екуменічного християнства. Однак висновок, що викликав сумнів навіть в епоху порівняльного затишшя злих сил, явно непридатний сьогодні, так що екскурс Сокурова в пекельну кухню, розпалену на вогнищах XVI століття і справно функціонувала в Європі чотири століття, цілком актуальне. Саме звідти веде своє походження шокуюче початок фільму, немов змальоване з робіт художника Жака де Гейна, де потрошать трупи, підсмажують людське м'ясо і висмоктують кров з людей. Все це або подібне цьому відбувається в "творчої лабораторії" Фауста ще до того, як є диявол власною персоною. І роль його в розвитку сюжету зовсім не головна, а підпорядкована.
Мотивом неподобств виявляється жага пізнання, прагнення розсекретити божественну загадку життя, невситима тяга до експерименту - будь то в науці, мистецтві чи політиці. Дерзання раціонального атеїстичного духу, обожнювання індивідуальної волі і влади ведуть до самої радикальної концепції надлюдини, до виведення гомункулусів у вигляді окремих екземплярів і цілих народів, до маніпуляції величезними масами, до торжества нового варварства.

Глибоким песимізмом пройняті фінальні епізоди фільму, де Фауст самостійно, не потребуючи ні в спокусах, ні в рефлексіях, простує "далі, далі, далі" по шляху зла, перетвореного в сучасну, добре обладнану "режисерами душ" XXI століття автотрасу.