Венеціанов | Російські художники - Корабель Друзів

А. Венеціанов. Автопортрет

В інші часи майже пусті зали парадній анфілади Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, призначені служити місцем для різного роду художніх експозицій, в цей день з ранку і до самих сутінків були заповнені відвідувачами різного звання і чину. У 1820 році вперше на регулярних, в три роки раз проведених академічних виставках плати за вхід не стягували і бажаючих пускали без розбору. Саме такими постали виставкові зали погляду спостерігача і тепер, навесні 1824 року. Спочатку трохи було відвідувачів з «благородних»: хіба що забреде якийсь чиновник, студент або офіцер, озираючись крадькома, - чи немає кого із знайомих, перед якими бідність свою явити соромно. Не бракувало зате глядачів з «податкових» станів. Деякі з обраних вважали навіть, що з надлишком, і питали зарозуміло: «Вся ця дозвільна натовп - навіщо увійшла сюди і що винесе для розуму і для серця?» Число ж мисливців з нижчих потрапити в академії не меншало.

Люди простого звання і справді не дуже-то довго затримувалися біля багатофігурних композицій, виконаних за всіма канонами академічного мистецтва і представляли, на думку його стовпів, вершину мальовничих жанрів. Вони або сором'язливо відверталися, або відходили від полотен з «оголеною натурою», хоча і шанованого в академії жанру. Мало що говорили їх серцю портрети «іменитих обох статей персон». Зображені на картинах архітектурні руїни в оточенні ніколи ними не бачених кипарисів, що нагромаджуються скелі італійських прибрежий, димлячі жерла вулканів, панорами вулиць і площ іноземних міст - все це викликало деяке здивування, але не більше. Зате такі глядачі зупинялися, розглядали уважно, обмінювалися зауваженнями біля кількох картин першого залу. На них зображувалися, втім, досить умовно, сюжети, задані академічним Радою трьом випускникам - Ф. Г. Сонцеву, В. І. Грязнову і П. І. Пніна: «Селянське сімейство» і «Шашкова гра».

Найбільше пожвавлення панувало в третьому залі. Тут серед інших висіли шість невеликих - аршин в поперечнику, а то і менше - полотен в скромних рамах. І здавалися вони як би чарівною силою прорубаними віконцями в світ, дбайливо зберігається в серці і до болю улюблений усіма цими вчорашніми сільськими жителями, які, насильно відірвані від своїх рідних місць і привезені в столицю, служили в панському будинку або відпускалися в місто, щоб тутешніми заробітками поповнити панські гаманці. Любовно і ретельно виписані, впізнавані з першого погляду, поставали перед глядачами селяни, зайняті Чесанов льону, мотанням лика і т. Д. На одній з картин миловидна товстуха, статут, як видно, від довгого ходіння по лісі, присіла відпочити біля соснового стовбура. Спершись на кузовок з грибами, вона розглядає чимось сподобалися їй зрощені три опенка. А на іншому полотні - тоді воно ще не отримало свою назву: «Ось-ті і тятькін обід!» - зображений хлопчик, що упустив бадейки з молоком. Непідробне засмучення відчувається в усьому образі незграбного хлопчика. А його вірний друг - безпородна сільська шавка - явно співчуває біді свого господаря.

А. Венеціанов. Ось-ті і тятькін обід!

Одне і те ж ім'я значилося на підписах до всіх шести робіт, які мали настільки великий успіх, і не тільки у глядачів з простолюддя, але і у тих, кому своє, вітчизняне було всього миліше. Їх автором був академік живопису Олексій Гаврилович Венеціанов.

Професійним живописцем А. Г. Венеціанов став набагато пізніше, ніж більшість його попередників. На відміну від них він не отримав і систематичної підготовки.

Збережені документи і спогади близьких дозволяють більш-менш виразно уявити дитячі та юнацькі роки майбутнього художника. Народився він 18 лютого 1780 в Москві, в сім'ї купця другої гільдії Г. Ю. Венеціанова. Сімейні перекази стверджували, однак, що насправді Венеціанова були дворянами, вихідцями з Греції. Опинившись в Росії, прабатьки Венеціанова оселилися на Україні, в містечку Ніжині Чернігівської губернії (де багато років по тому в «гімназії вищих наук» навчався Гоголь), зуміли навіть вписатися в родовід книгу чернігівських дворян. Але коли Гаврило Юрійович, батько художника, переїхав до Москви і зайнявся торгівлею, йому довелося вступити в купецькийпрошарок.

Торгував Гаврило Юрійович саджанцями порічкових кущів, цибулинами тюльпанів і ще картинами, писаними «сухими фарбами» (тобто пастеллю), «в золотих рамах за склом, за вельми помірну ціну» - так, у всякому разі, наголошувала його оголошення в « московських відомостях ». Іноді біографи висловлюють припущення, що автором цих картин міг бути син Гаврила Юрійовича. Нічого неймовірного в такому припущенні немає: судячи зі спогадів родичів, хлопчик з раннього дитинства мав задатками художника, малював багато і самовіддано, осягаючи навички зображення людей і предметів спершу самоучкою, а пізніше - під керівництвом якогось чи то «Пахомич», чи то «Прохорич », цілком ймовірно, якогось доморощеного живописця-самоучки з тих, що малювали вивіски для купецьких крамниць, а при нагоді і портрети самих власників і членів їх сімей.

Жили Венеціанова на Воронцовський вулиці в Москві, за Яузой. Тепер цю вулицю, що йде від Таганської площі майже паралельно Москві-річці, окраїною ніяк не назвеш. Тоді ж тут стояли маленькі, здебільшого дерев'яні будиночки, з садами і городами при них і навіть з вигонами для худоби подекуди на пустирях. Така майже сільське життя не могла не вплинути на формування смаків та уподобань майбутнього художника. Життя Москви, що не соромимося близькістю імператорського двору, художня атмосфера її, грандіозні історичні події її чудового минулого, безсумнівно, вплинули на формування поглядів і художніх смаків Венеціанова.

Навчаючись в одному з московських пансіонів, Олексій Гаврилович не перериває постійних - в крадькома від вчителів - занять малюванням і до п'ятого класу береться за масляні фарби. Пахомич його хвалить і радить батькові віддати хлопчика в вчення до цього живописцю, але батько і чути не хоче: якщо вже не вдалося йому самому довести приналежність до «шляхетного стану», то нехай хоч син піде в чиновники - авось, вислужитися чин, а там , може бути, і належне за чином дворянство. Все ж хтось із художників-професіоналів, познайомившись з роботами юнаки, висловився схвально про його здібностях. А один з біографів Венеціанова вважає, що деякі настанови дав йому сам Рокотов. Нічого неможливого в такому припущенні немає: жив знаменитий портретист по сусідству з Венеціанова, на тій же самій Воронцовской вулиці.

Після закінчення пансіону юнак відправляється в Петербург. На службу його приймають, втім, з самих нижчих з «статских» чинів - колезького реєстратора. По службових сходах просунутися високо Венеціанова так і не вдалося: вже будучи академіком, він залишався всього-на-всього титулярним радником (цей чин IX класу), не дотягнувши до чину колезького асесора, починаючи з якого на цивільній службі належало в ті часи спадкове дворянство. Правда, честолюбна мрія батька побачити сина «законним» дворянином здійснилася в 1830 році. А в 22 роки колезький реєстратор «Олексій Гаврилов син Венецианов» повинен був шукати собі місце чиновника на державній службі і знайшов досить скоро посаду помічника землеміра в Петербурзі в межевом відомстві. Саме тоді він і дав оголошення в газеті про своє вміння виконувати мальовничі замовлення: «списувати з натури предмети пастель не більше ніж за три години».

Як землеміра Венецианов прослужив недовго: часті роз'їзди не давали йому можливості займатися живописом. А нею молодий чиновник захопився всерйоз: подовгу і грунтовно вивчав полотна великих майстрів, зібрані в Ермітажі, копіював їх, осягав закони перспективи, поєднання фарб, прийоми побудови композиції. Незабаром він залишив межові відомство і перейшов на службу в поштове, де ніяких поїздок не було потрібно. Головним директором пошт в ту пору був Д. П. Трощинський, який, мабуть, надав починаючому живописцю чималу допомогу, як чинив її неодноразово багатьом іншим своїм землякам-українцям.

Ім'я Трощинського в історії мистецтв тісно пов'язане з ім'ям Боровиковського: художник двічі писав портрети вельможі. І відносини між ними були дружні. Залишається, правда, загадкою послідовність подій: чи то Трощинський познайомив Олексія Гавриловича зі знаменитим портретистом, то чи навпаки - якимось чином помітив юного побратима по мистецтву Боровиковський рекомендував його своєму високопоставленому одному. Словом, так чи інакше, але числився по Канцелярії пошт колезький реєстратор Венецианов став учнем Боровиковського і протягом декількох років переймав майстерність одного з найбільших в той час живописців Росії. Перші по-справжньому зрілі твори Венеціанова (наприклад, портрети молодих офіцерів лейб-гвардії Ізмайловського полку А. І. Бібікова і М. А. Фонвізіна, майбутнього відомого декабриста, «Портрет невідомого в іспанському костюмі» та інші) були створені під впливом Боровиковського та багато в чому в його манері.

Поряд з живописом Венеціанов пробував свої сили і в графіці. І навіть надумав видавати особливий «Журнал карикатур». На думку художника журнал повинен був виходити у вигляді зошитів, кожна з яких включала б кілька аркушів гравюр і пояснювальний текст. Починати, правда, довелося з випуску окремих листів. Безневинні сюжети двох перших ( «Алегоричне зображення дванадцяти місяців» і «Катання на санях») не викликали ні в кого заперечень. Третій же лист - «Вельможа» - накликав на себе «найвищий» гнів. Розпорядженням Олександра I журнал був заборонений.

А. Венеціанов. вельможа

Карикатура «Вельможа», по суті справи, представляла собою ілюстрацію до сатиричної оді того ж назви, що належить перу Г. Р. Державіна. Однак те, що благополучно сходило з рук «сенатору і кавалеру, дійсному таємному раднику» і колишньому міністру Державину, імператор вважав великою зухвалістю для чиновника найнижчого чина. Карикатура, в якій позначилося почуття образи за знедолених людей, придбала явно соціальну свідомість. Таким чином, Венеціанов вже в ранній період творчості поставив своє мистецтво на службу суспільству.

Заборона журналу, крім всіх інших неприємностей, спричинило за собою і чисто фінансові лиха, з яких Венецианов вийшов з великими труднощами. Інтерес до графіку сатиричного напрямку він, правда, не втратив і в подальшому перед самою Вітчизняної війною 1812 року повернувся на короткий час до неї, видавши цілу серію гравюр, що висміюють схиляння перед усім іноземним, настільки поширене в той час в дворянській середовищі.

Все ж головним заняттям в мистецтві для Венеціанова і в 1808 році, коли настільки сумно завершилося його журнальне починання, і в 1811 році залишалася живопис.

У ретельно регламентованої системі суспільного життя Росії живописець міг розраховувати на скільки-небудь міцне становище лише в тому випадку, якщо його майстерність було б засвідчено Академією мистецтв. У 1811 році на здобуття звання «призначеного» академіка Венеціанова представив «Автопортрет» (ГТГ, другий примірник - більшого розміру - в ГРМ). З пензлем і палітрою в руках художник зобразив себе в процесі роботи. Уважно дивляться на глядача крізь скельця окулярів темні, від грецьких предків успадковані, очі. Особа напружено і строго, адже людина зображений за заняттям. На відміну від романтичних портретів Кіпренського портретую зображений в побутовому плані, безжально до своєї зовнішності, без поетизації особистості і діловим. Ніяких заперечень у членів Ради академії робота претендента не викликала: в ній відчувалося впевнене мальовниче майстерність і виразно видимий талант. Перша сходинка офіційного визнання була пройдена легко.

А. Венеціанов. Портрет К.І. Головачевского

Звання академіка «обраного» приніс Венеціанова виконаний за завданням Ради портрет інспектора Виховного училища академії, викладав в ній майже з самого її заснування К. І. Головачевского (ГРМ). Семідесятішестілетнего старця Венецианов представив з трьома хлопчиками. Вони як би символізували три мистецтва, що об'єднуються Академією мистецтв, - живопис, скульптуру та архітектуру, але в той же час були цілком «земними»: допитливо, з зворушливим повагою дивляться вони на свого наставника. А сам він - в парадному мундирі, в накинутому на одне плече форменому плащі виписаний ретельно, з неприхованим повагою портретиста до старійшини живописного стану Росії. Портрет К. І. Головачевского багато в чому продовжує традицію офіційного портрета XVIII століття з його визначеністю прямий соціальної характеристики зображуваного особи через атрибути (хлопчики тримають необхідні для художника приналежності). І сама ситуація на полотні відповідає обов'язкам інспектора, в коло ведення якого входило «навіювання вихованцям прихильності до обраному ними терену і належної до неї старанності». У той же час, зобразивши взяту з життя сцену, Венеціанов демонструє в цьому портреті і майстерність розкриття основних характеристик внутрішнього душевного світу персонажа своєї моделі, і неабияку глибину осягнення характерних рис справжньої дитини.

Знайти свій власний, єдино вірний і можливий шлях завжди нелегко. Без малого 10 років академік живопису Венеціанова писав головним чином портрети. Всі твердіше і впевненіше ставала його рука, все вільніше ставив перед собою і вирішував Олексій Гаврилович складні завдання розкриття потаємних глибин натури героїв полотен. Одночасно Венецианов близько зійшовся з багатьма прогресивно налаштованими людьми, пройнятими турботою про поширення освіти в країні. Він став діяльним членом Вільного товариства установи училищ по методі взаємного навчання. Вільне суспільство об'єднало в своїх рядах багатьох майбутніх декабристів. Серед його членів були літератори і художники, журналісти і видавці. У діяльності товариства брали участь поети В. А. Жуковський і Ф. М. Глінка, великий байкар І. А. Крилов, відомий медальер, скульптор і графік Ф. П. Толстой, письменник і філолог Н. І. Греч. З усіма ними Венецианов зберігав дружні зв'язки протягом довгих років.

Венеціанов до кінця днів відчував себе «чужаком» в середовищі художників, в той час як в колі літераторів він завжди був «своїм». Побічно ця обставина знайшло навіть чисто «мальовниче» відображення: в знаменитій картині художника Г. Г. Чернецова «Парад на Марсовому полі» (1836, ГРМ) Венецианов зображений віддалік від групи живописців, але поруч з Пушкіним, Жуковським і Криловим (попутно слід сказати , що факт знайомства з Пушкіним підтверджується незаперечно свідченнями сучасників).

Громадська діяльність займала в житті Венеціанова чимале місце, але роботі живописця не заважала: визнання і повагу супроводжували художнику. Справжня ж слава прийшла до нього не як до портретистові, а тоді, коли він став працювати в побутовому жанрі.

В оповіданні, присвяченому В. А. Тропініна, почасти вже говорилося про провісника цього жанру. До названих там іменах можна додати ще І. М. Тонкова (1739-1799), який писав ідилістичні сцени сільських свят в дусі сентименталізму, багато в чому ще умовні, близькі до модних в той час Пастораль. При бажанні неважко відшукати і інші витоки побутового жанру. Але по-справжньому звернувся до сюжетів, пов'язаних з повсякденним життям своїх співвітчизників, саме Венецианов. Рішуче прагнення Венеціанова до вивчення дійсності не мало прикладів в російській мистецтві того часу. Причому героями його побутових полотен стали селяни. Венеціанов показав їх в повсякденних турботах, радощах і прикрощі, у звичайній для них обстановці - на реальному тлі рідної природи або в інтер'єрі сільських будівель.

Жоден з біографів Венеціанова не проходить повз обставини, що став свого роду переломним моментом у творчості художника, - знайомства в Ермітажі з картиною французького живописця Ф. Грані (1775-1849) «Внутрішній вигляд хорів в церкві Капуцинського монастиря на площі Барберіні в Римі», написаної в 1818 році. «Вид Капуцинського монастиря в Римі», як частіше скорочено називають цю картину, автор підніс в дарунок імператорові Олександру I.

Особливо сильне враження на досвідченого глядача картина Грані віробляла майстерні передачею променів світла, что надавала Відчуття справжності зображення на полотні Високому склепінні залу капуцінського церкви. Ілюзія прісутності глядача створювалася повна. Як писав пізніше Венецианов, зображення предметів здавай тут «Не подібні, а точніше, живими; Хіба ж не писав з натури, а зображують саму натуру ». Подовгу вдивляючись в картину Грані, художник зрозумів велику істину: «Нічого не зображати інакше, ніж в натурі є, і коритися їй одній ... Обравши таку дорогу, почав я писати Тік».

А. Венеціанов. тік

Картина «Тік» (1822-1823, ГРМ), без сумніву, знаменує найважливішу творчу віху в становленні художньої індивідуальності Венеціанова. Однак про неї доречніше сказати, що це не початок, а скоріше завершення досить тривалого процесу. Уже в 1821 році з-під пензля художника є цілком завершена картина «в сільському домашньому роді», цілком ймовірно, «Жниця» - зображення миловидної селянської дівчини в сарафані і кокошнику з серпом в руках на тлі хлібних колосків (ГРМ). Ще більше замальовок сільських пейзажів, хат, комор, огорож можна виявити в графічних аркушах художника, виконаних задовго до «Тік». Так що пряме і безперечне вплив картини Грані не слід перебільшувати, пояснюючи рішучу відмову Венеціанова від проходження прийнятим традиціям академічного напрямку в російській мистецтві і звернення його до жанрового живопису, в надрах якої визрівав реалізм. Такий перелом у світогляді і творчості художника пояснюється розвитком суспільного життя Росії тих часів. Умовами свого життя і особливостями свого розвитку, своїми художніми і громадянськості інтересами Венецианов був підготовлений до нових тем і нових прийомів рішення випливають з них чисто живописних завдань.

Справжній успіх прийшов до художника на виставці 1824 року. Одна з картин - «Тік» відразу була прийнята в ермітажні збори і принесла Венеціанова настільки важливе на ті часи монарше «благовоління» і винагороду. Надалі йшли і інші «високі» нагороди, але до кінця своїх днів академік Венецианов ледь зводив кінці з кінцями. Та й то більше за все тому, що головну частину його коштів становили не мальовничі заробітки, а доходи з крихітного іменьіце Сафонково в Вишнєволоцькому повіті Тверської губернії. За Венециановим значилося там чотири селянських двору і деяку кількість жили в садибі дворових - всього 48 душ. Спочатку наїздами, а з 1819 роки після відходу у відставку постійно і довго жив Венеціанов зі своєю сім'єю в Сафонково, в Петербург же наїжджав час від часу.

У Сафонково Олексій Гаврилович налагодив маленьке, але зразкове господарство. Уміло застосовуючи агрономічні рекомендації, домігся регулярних, досить рясних врожаїв. Скотний двір, невеликий кінний завод, молочна ферма і інші «обзаведення» постачали сімейство і численних учнів художника всім необхідним. Дбав Венецианов, втім, аж ніяк не тільки про власні потреби. За спогадами його дочки, рідко хто з венециановськой селян не мав двох, а то й чотирьох і навіть шести коней, що в селянських мірками було справжнім багатством. Стараннями господаря маєтку був влаштований мирської склад - «магазин» хліба. У разі необхідності селянин міг брати там зерно, а восени повертав без будь-яких відсотків. Самими ж головними дивинами венециановськой маєтку вважалися школа і маленька больничка. Такі «витівки» сусіди-поміщики вважали «пустощами».

Земля Сафонково годувала сім'ю Венеціанова в прямому і буквальному сенсі слова. Вона ж і її жителі живили творчість художника. Практично всі його жанрові картини народилися тут, серед округлих пагорбів і густих лісів, на березі тихої річки з майже символічною назвою Ворожба.

«Тік» - це тутешнє, сафонковское тік. Та й хто б з поміщиків дозволив художнику спеціально для створення особливого світлового ефекту випиляти в ньому одну зі стін, а селянам і селянка по кільканадцять годин позувати художнику. У Сафонково написані і інші найвідоміші венециановськой полотна на теми селянського життя.

А. Венеціанов. на ріллі

У Третьяковській галереї зберігаються дві картини, що відобразили чи не найважливіші моменти сільського буття: «На ріллі» і «На жнивах». Їх друге, як би уточнює, назва «Весна» і «Літо». Перше полотно все пронизано легкістю і якоюсь особливою весняної легкістю. Весь тон картини - блакитний, але не холодний, а саме свіжий, підбадьорливий. З ним гармонує легка зелень тільки що розкрилися листочків на деревцях по краю поля. Молода жінка в святковому вбранні веде коней, запряжених у борону. Її руху одночасно легкі і впевнені. І спалахують блакитні іскри на її сарафані, перегукуючись і з синню її очей, і з квітами, якими грає сидить у краю борозни дитина, освітлений ласкавим весняним сонцем.

А. Венеціанов. жнива

Інша гамма в картині «Літо». Тут теж сонце, спокійно зігріваючий землю і її щедрий дар - золотящееся хлібне поле. На передньому плані селянка, на короткий час залишила інших жниць, щоб погодувати дитину. Вона сидить на дерев'яному помості, висвітленому до золотистого сяйва вже досить високо піднявся сонцем. Фахівці-мистецтвознавці завжди звертають увагу на те, що в картині переважають горизонтальні лінії - контури житнього поля, дошки помосту, ледь-ледь горбиста риса горизонту. Завдяки цьому прийому картина набуває рис спокою і деякої статичності. Втім, інакше ж і бути не повинно: літо вже закінчується, урожай дозрів, ніщо не віщує негоди. І тому впевнено і задоволено відчувають себе люди, чиє життя знаходиться в нерозривній єдності з природним циклом річних сезонів, найщедрішим і найзначнішим з яких є саме ця пора збору врожаю.

У Третьяковській галереї можна бачити також картини «Селянська дівчина, розчісують льон в хаті» (її інакше називають «Онися»), «Селянська дівчина з телям».

А. Венеціанов. Онися (Селянська дівчина, розчісують льон в хаті)

Тут же знаходиться одна з найбільш зворушливих картин Венеціанова, присвячених селянським дітям, - «Ось-ті і тятькін обід!» Зажурився хлопчина, перекинувшись бадейки з батьківським обідом. Намагається, як може, втішити його собачка. Хлопчини, можливо, і покарають за його незручність, але не страх, а саме засмучення читається в очах і в усьому образі хлопчика.

У Державному Російському музеї представлені такі відомі полотна Венеціанова, як «Женці», «Очищення буряка», «Селянський хлопчик, що надягають постоли», «Сплячий пастушок», «Дівчина в хустці». Навряд чи варто переказувати їх сюжети, а чарівність їх м'яких фарб, скромну простоту вигляду відбитих художником дітей і дорослих навряд чи можна передати словами. У своїй сукупності вони поетично оспівують простоту і природність селянського життя, її звичаїв, її здорову трудову основу. Венеціанова іноді дорікали за те, що він нібито ідеалізував дійсність, забуваючи про її складнощах і суперечностях і як би не помічаючи потворних проявів кріпацтва. У Сафонково у Венеціанова, як ми вже знаємо, нічого подібного не було і в помині, а художник - справжній художник! - пише лише те, що знаходиться перед його очима. Крім того, духовна міць російського народу, так блискуче виявлялася їм в годину ратних випробувань, в мирних умовах приводила до дивовижного явища: народ, незважаючи ні на що, примудрявся жити своїм власним життям, як би ігноруючи нав'язаний йому кріпосницький гніт і не втрачаючи ні оптимізму , ні почуття власної гідності. Саме таку думку висловив видатний радянський літературознавець і письменник Н. Н. Скатов в своїй книзі про життя і творчість сучасника і друга Венеціанова - чудового народного поета Росії Олексія Васильовича Кольцова. Те ж саме з повною підставою можна сказати і про сам Венеціанова.

Істинний син свого часу, Венеціанов, притому схильний паче не до абстрактно-філософському, а до конкретно-емоційного світосприйняття, зрозуміло, не може бути віднесений до числа свідомих противників кріпосного права. Його ідеал, ніколи, правда, не формулювати їм словесно, складався в патріархальної гармонії відносин поміщика - турботливого опікуна і розпорядника - з селянами, в кожному з яких він бачив людську особистість, гідну поваги. Показово, що Венеціанов серед небагатьох діячів російської культури того часу найбільш активно і дієво сприяв звільненню з неволі тих, хто, володіючи талантом і здібностями, мав нещастя народитися кріпаком. Саме Венецианов став одним з ініціаторів складному епопеї визволення від кріпацтва Т. Г. Шевченка - великого українського поета і талановитого живописця. Стали відомими художниками учні Венеціанова, звільнені його зусиллями з-під влади своїх поміщиків: А. А. Алексєєв, М. Ф. Давидов і А. А. Златов.

Успіх венециановськой картин був величезний. Критики підкреслювали, що в них - все російське, все невигадані, все взято з самої природи. Відомий збирач картин, публіцист П. П. Свиньїн, сам непоганий художник, назвав живопис Венеціанова подвигом. Видавець «Журналу витончених мистецтв», конференц-секретар Академії мистецтв В. І. Григорович писав про Венеціанова: «Образ його живопису оригінальний приємністю кисті, точністю освітлення і правдою без прикрас». Поет, критик і журналіст А. Ф. Воєйков вигукував: «Благословення сему гідного поваги художнику мимоволі виривається з серця». Примітно, що і сам народ гаряче відгукнувся на твори, що прославляють його сокровенне і близьке серцю: так було і на виставці 1824 року, і на наступній - в 1827 році, і в наступному.

Інакше поставилася до норовливому академіку Академія мистецтв. Венеціанов хотів отримати право викладання в ній. Не маючи можливості прямо відмовити, його противники з числа прихильників академізму відкинули представлену на здобуття звання радника картину Олексія Гавриловича на ними ж задану тему - зображення натурного класу. Приватна живописна школа, яку організував у себе в будинку Венецианов, через брак коштів розпалася. У відкритому в 1833 році в Москві Художньому класі, який задумувався як відділення Петербурзької Академії, Венеціанов також не зміг отримати місце. Зате у себе в Сафонково він перш за все наставник молодих художників: М. І. Антонова, Н. А. Бурдіна, А. Ф. Чернишова. Всі вони з плином часу стали непоганими майстрами.

В останні роки життя Венецианов все рідше буває в Петербурзі, але досить регулярно.

Тут у нього багато друзів і шанувальників, найбільше, як і раніше в літературному середовищі. До маститому живописцю-побутописцем тягнуться молоді таланти - тільки що видав знамениті «Вечори на хуторі біля Диканьки» М. В. Гоголь і вийшов з народних глибин поет-самоучка А. В. Кольцов.

Венеціанов пише портрети обох. Портрет Гоголя відомий в литографическом відтворенні. Багато сучасників вважали цей портрет найбільш вірним натурі. На жаль, портрет Кольцова не зберігся (втім, деякі дослідники заперечують, що він був завершений).

У наприкінці 1847 р Олексій Гаврилович мав намір здійснити поїздку до Твері, де йому пропонували розписати церкву дворянського пансіону. 4 грудня він відправився в дальній на той час шлях. Але на спуску з крутого пагорба жваві коні раптово понесли. Кучера відразу ж скинуло з передка. Олексій Гаврилович, схопивши віжки, намагався утримати коней. Шестідесятісемілетнее сідокові це виявилося не під силу. Він вилетів на дорогу і вдарився головою. Коли знаходилися неподалік селяни села Поддубье підбігли, добре знайомий їм «добрий пан з Сафонково» був мертвий. Так закінчився життєвий шлях Олексія Гавриловича Венеціанова. Поховали його на Дубовском цвинтарі неподалік від Сафонково.

У творчості А. Г. Венеціанова російський живопис зробила величезний крок вперед в художньому освоєнні національного і народного.

Поетизуючи просте, звичне, повсякденне, він став першим художником, який демонстрував невідому, що ж являють собою прості люди, які споконвіку годували неосяжну країну. Венеціанов вивів побутової жанр на почесне місце в живописі. І в тому - його неминуще значення в історії російського образотворчого мистецтва. У відомому сенсі слова воно надалі пішло по знайденому Венециановим шляху. Але його картини - це ще й живе втілення того особливого ладу і гармонії буття, які визначали і завжди будуть визначати світовідчуття російської людини.