Відомі російські композитори: переломні моменти в житті
- Михайло Глінка і «Руслан і Людмила»
- Петро Чайковський і «Лебедине озеро»
- Микола Римський-Корсаков і «Ніч перед Різдвом»
- Сергій Рахманінов і Перша симфонія
- Дмитро Шостакович і кінематограф
У Еліка людей ми знаємо по історіям не тільки гучних успіхів, але і поразок, через які довелося пройти на шляху до мрії. «Культура.РФ» розповідає про переломних моментів в житті відомих російських композиторів.
Михайло Глінка і «Руслан і Людмила»
Ілля Рєпін. Портрет Михайла Глінки. 1887. Державна Третьяковська галерея
Фрагмент опери «Руслан і Людмила». Фотографія: kremlinpalace.org
Фрагмент опери «Руслан і Людмила». Фотографія: kremlinpalace.org
Після приголомшливого успіху опери «Життя за царя» в 1836 році Михайла Глінку , Засновника російської музичної школи, захопила ідея опери за мотивами поеми Пушкіна "Руслан і Людмила" . У твір композитор вклав всі свої духовні і творчі сили, але петербурзька публіка прийняла його вкрай холодно.
«В кінці 5-го дії імператорська прізвище поїхала з театру. Коли опустили завісу, почали мене викликати, але аплодували дуже недружно, між тим старанно шикали », - згадував композитор у своїх записках.
Крім критики лібрето, написаного вже без участі Олександра Пушкіна, а також виступи артистів, зі скептицизмом глядачі зустріли і музику Глінки. У ній він використовував новаторські і незвичні вуха музичні прийоми, відмінні від традиційних італійської та французької оперних шкіл, до яких публіка виявилася не готова. У той час як прихильники Глінки захищали новий жанр - російську епічну оперу - і називали його музикою майбутніх поколінь, критики продовжували нагадувати, обурюючись, «чому ж тоді її пропонують їм, сучасникам».
«Руслана і Людмилу» дуже довго вважали «несценічною» твором, партитуру твору переробляли і скорочували. Пізніше один із захисників опери Глінки, відомий музичний критик Володимир Стасов, назвав її «мученицею нашого часу».
Сам композитор важко переживав провал. Він поїхав за кордон, де продовжував писати, надихаючись мотивами Франції та Іспанії. У 1848 році у Варшаві Глінка повернувся до витоків російської музики і написав симфонічну фантазію «Камаринская» на теми двох пісень: весільної ліричної «Із-за гір, гір високих» і жвавої танцювальної. Так Глінка заклав новий тип російської симфонічної музики, яка поєднувала різні ритми, характери і настрої. згодом Петро Чайковський визнав: «Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб в жолуді, укладена в симфонічної фантазії« Камаринская ».
Петро Чайковський і «Лебедине озеро»
Василь Сварог. Портрет Петра Чайковського. 1940. Концертний зал ім. П.І. Чайковського
Фрагмент балету «Лебедине озеро». Фотографія: belcanto.ru
Фрагмент балету «Лебедине озеро». Фотографія: aveclassics.net
Дивно, але за життя Чайковського його найвідоміше і популярне сьогодні твір - балет "Лебедине озеро" - не подобалося публіці і критикам. І хоча останні насамперед лаяли хореографа прем'єрного спектаклю Венцеля Рейзінгер і балерину Поліну Карпакову, дісталося і композитору. Зокрема, критик Герман Ларош приписував йому «зайву любов до мідних і особливо ударних інструментів» і «властиву слабкість до гучного звучності».
За п'ять сезонів дебютний балет Чайковського ставили всього 39 разів, після чого зняли з репертуару. Виключно негативні відгуки переконали і самого композитора в недоліках «Лебединого озера», про який він заявляв: «Чиста погань, згадувати про неї без почуття сорому не можу».
Однак основною причиною провалу балету було недосконалість першої постановки: бідні декорації, слабка хореографія і оркестр, який не мав раніше справи з такою складною партитурою. Наступні балети Чайковського, «Сплячу красуню» і «Лускунчика» , Чекала інша доля: завдяки згуртованому тандему театрального діяча Івана Всеволожского і хореографа Маріуса Петіпа вони відразу ж знайшли визнання.
Після смерті Чайковського брат композитора Модест переробив лібрето «Озера лебедів». І коли в 1895 році все той же Маріус Петіпа і балетмейстер Лев Іванов взялися за хореографію, балет чекав беззаперечний успіх.
Микола Римський-Корсаков і «Ніч перед Різдвом»
Ілля Рєпін. Портрет Миколи Римського-Корсакова. 1893. Державний Російський музей
Фрагмент опери «Ніч перед Різдвом». Фотографія: premiera.biz
Фрагмент опери «Ніч перед Різдвом». Фотографія: premiera.biz
Микола Римський-Корсаков , Чиє ім'я сьогодні носить Санкт-Петербурзька консерваторія , За своє життя створив 15 опер. Він мав постійну роботу при консерваторії і був одним з небагатьох російських композиторів, хто спокійно ставився до творчих спадів. Так, в першій половині 1890-х років Римський-Корсаков займався виключно написанням статей і редагуванням колишніх творів. Але головне - виношував давню ідею: написати оперу за мотивами «Ночі перед Різдвом» Миколи Гоголя . Композитор самостійно підготував лібрето, наповнивши його народними повір'ями і міфологією.
У 1895 році прем'єру опери публіка Маріїнського театру прийняла більш ніж холодно, і незабаром її зняли з репертуару. Не сподобалася вона і професорам консерваторії Олександру Глазунова і Володимиру Стасову, думкою яких Римський-Корсаков дуже дорожив. Глазунов вказав на стислість мелодійних оборотів, Стасов ж розкритикував драматургію: «Я жалкую, що вона написана і буде поставлена на сцену. Дадуть два-три рази і заговеются. Тут опери рівно ніякої немає. <...> Хорів особливо чудових, справді важливих, майже і в помині немає »</ ...>. Зрештою, сам Римський-Корсаков визнав свою невдачу - і спокійно продовжив працювати.
Наступну його роботу - оперу «Садко» - з самого початку не допустили до постановки на сцені Маріїнського театру, а сам імператор порадив композитору «пошукати для постановки що-небудь веселіше». Тоді за порадою музичного критика Кругликова Римський-Корсаков запропонував оперу Московському приватному театру Мамонтова - вона була прийнята на ура.
Сергій Рахманінов і Перша симфонія
Сергій Рахманінов. Фотографія: myzuka.me
Сергій Рахманінов. Фотографія: chtoby-pomnili.com
Сергій Рахманінов. Фотографія: meloman.ru
15 березня 1897 року в Петербурзі вперше була виконана Перша симфонія Рахманінова. Молодий композитор створював її довго і болісно і вірив, що знайшов в симфонії нові музичні шляхи.
24-річного музиканта, зазначеного самим Чайковським, до того моменту вже добре знали і любили. Однак музична критика Петербурга відреагувала на Першу симфонію аж ніяк не похвалою.
«При перших же звуках своєї симфонії Рахманінов в жаху забився на виту сходи і, затуливши вуха долонями, просидів там до самого кінця. А потім стрімко вискочив на вулицю. У залі лунав несхвальний шепіт. Симфонія зазнала нищівного провалу », - розповідав Євген Светланов, найвідоміший диригент XX століття.
Гострі судження критиків, які називали музику пекельної, одноманітною, нудною, декадентської і позбавленою всього національно російського, а її творця - неврівноваженою, болючою, збоченій натурою, зачіпали Рахманінова. І навіть змусили його змінити власну думку про твір:
Після провалу композитор перебував у глибокій депресії, нічого не писав протягом трьох років і навіть звертався за послугами гіпнозу до відомого психотерапевта Миколі Далю. Саме йому він потім присвятив Концерт №2, який чекав великий успіх. До симфоній ж Рахманінов повернувся лише через 12 років після провалу, вже будучи визнаним композитором.
Дмитро Шостакович і кінематограф
Дмитро Шостакович. Фотографія: philharmonia.spb.ru
Кадр з фільму «Молода Гвардія»
Кадр з фільму «Зустріч на Ельбі»
Творчий шлях Дмитра Шостаковича довгий час був нестабільним. Закінчивши консерваторію за двома спеціальностями, він не міг вирішити, чим же займатися: грою на фортепіано або професійним твором. Після смерті батька Шостаковича його сім'я перебувала в тяжкому фінансовому становищі, і заради заробітку молодий композитор, який уже встиг попрацювати тапером в ленінградських кінотеатрах, почав писати музику до кіно. Але його перша серйозна спроба - музика до фільму Григорія Козинцева і Леоніда Трауберга «Новий Вавилон» - провалилась: диригенти всіх ленінградських кінотеатрів категорично відмовлялися її виконувати.
Невдачі в кіно змусили Шостаковича звернутися до театру. Він співпрацював з театром Всеволода Мейєрхольда , Працював над балетами «Золотий вік» і «Болт». Але і їх зняли з репертуару через поганих відгуків преси. І тоді Шостакович знову повернувся в кіно, незважаючи на заяву, що ніяка потреба не змусить його це зробити. Так він став першим композитором звукового кіно. Його твори до фільмів «Золоті гори» і «Зустрічний» 1930-х років до сих пір вважаються шедеврами.
Написавши безліч симфоній і оперу, яка принесла йому світову популярність - «Леді Макбет Мценського повіту» , - Шостакович все ж не залишав кінематограф. Більш того, він змінив своє ставлення до нього, перш скептичне, і почав відстоювати необхідність розвитку кіномузики, стверджуючи, що «музика в кіно повинна звучати лише там, де вона вкрай необхідна», а не бути лише фоном. Всього Шостакович-кінокомпозитор створив 36 партитур - в тому числі до фільмів "Молода гвардія" Сергія Герасимова і «Зустріч на Ельбі» Григорія Александрова.
Автор: Людмила Котлярова