Віктор Пивоваров: «Я - московський художник, який живе в Празі»

"Суміш різних кодів рухається по вузькому лезу між порожнечею, поезією і суворої реальністю. Непомітно ми опиняємося на грунті тонкої гри з невиразними і неразлічітельнимі символами-значеннями, вільно розкиданими на плюралістичної площині і, таким чином, торкаємося до нових парадигм, яке внесло постмодерністське і постконцептуального мислення ", - пише в статті" Спроба тонкої диференціації ", присвяченої творчості живе в Празі російського художника-концептуаліста Віктора Пивоварова, чеський мистецтвознавець Петро Недо ма.

Віктор Пивоваров народився в Москві в 1937 році. Після закінчення Московського поліграфічного інституту він працював ілюстратором дитячих книг і графіком. З 1970 року основна увага Пивоваров став приділяти живопису. У 70-ті роки паралельно з Іллею Кабаковим він створив новий концептуальний жанр - "альбом", який являє собою з'єднання слова і зображення. "Пивоваров за допомогою образів і слів намагається висловити невидиме - спогади про ментальні ситуаціях, які він прожив або котрі написав. Автор завжди використовує такі зображальні засоби, які найкращим чином виконують передумову референції його мислення", - читаємо ми. В останні роки художник працює в жанрі, так званої, "концептуальної виставки", в рамках якої використовує живопис, малюнок, текст, фотографію або колажі. Самостійні виставки художника проходили в Празі, Москві, Вашингтоні, Кельні.

Темою нашої розмови з Віктором Пивоваровим багато в чому була проблема самоідентифікації вже склалася творчої особистості, яка живе за межами своєї рідної країни.

Віктор Пивоваров 'Червоний диван' Ви переїхали в 1982 році. Чи збереглися у Вас спогади про те, як Вас прийняли в Чехії? Чи з'явилися у Вас за ці роки однодумці?

"Прийняли мене дуже добре, але саме це коло, який був соціально і політично приблизно такий же, до якого я належав в Москві, тобто, це були, так звані," неофіційні художники ". Тому що тут, як і у всіх соцкраїнах , було мистецтво офіційне, яке підтримувалося владою і неофіційне, яке владою не підтримувалося або переслідувалося. Тут воно теж переслідували, але оскільки часи вже були вегетаріанські, тому не вбивали і не садили, але просто не дозволяли виставки, не можна було публікувати ці вещ . Таким чином, я потрапив в ту ж саму середу, з точки зору соціальної та політичної. Що стосується якихось художніх ідей, то це було, звичайно, дуже далеке для мене і для них теж. Оскільки по-людськи до мене добре ставилися , природно, вони ставилися з довірою до того, що я роблю, але абсолютно очевидно, що для них це були дуже-дуже далекі речі. Ніяких однодумців, як Ви говорите, у мене тут не було і немає. що стосується більш молодих художників ( наприклад, на останню премію Халупецкого були висунуті, я чув, то ько концептуальні художники), то це - вже інший концептуалізм, це все-таки 30 років різниці. Хоча воно і називається одним словом, але я не думаю, що можу їх назвати однодумцями. Я думаю, що мова йде про щось інше ".

У чому полягає ця відмінність?

"Ви бачите, що мені довелося задуматися перш, ніж хоча б якось відповісти на це питання, і я відчуваю, що моя відповідь буде неповний. Є, звичайно, зовнішні ознаки величезної різниці між сучасним концептуальним мистецтвом і мистецтвом 70-х років. ці зовнішні ознаки відносяться, перш за все, до форм і мови. Зараз ці художники працюють за допомогою комп'ютерів, відеокамер, проекцій або фотографій. у 70-і роки в Росії, у всякому разі, це завжди були тільки малювання і живопис, а на Заході це були такі форми, як перформенс або акції, н приклад, «боді-арт» - робота власним тілом. Що стосується технічних засобів, то ця різниця очевидна. Що ж стосується основних, більш глибоких установок, то мені дійсно досить важко це зараз сказати. Ясно, що в обох випадках - і тоді, в 70-і роки, і зараз дуже сильна хвиля іронічного переосмислення життя, її явищ, культури і так далі. Справа в тому, що сучасне концептуальне мистецтво - це, перш за все, рефлексія засобів масової інформації. Ось, з чим працює сучасний художник. Тобто, він як би перевертає навиворіт телевізійні серіали або рекламу, або Бог знає що. А що стосується мистецтва 70-х років, там було дві лінії. Я буду говорити про російською мистецтві, але якісь аналогії можна знайти і в мистецтві західному. Одна лінія була, так звана, екзестенціальная, це означає, що художник говорив про проблему людського існування, життя і смерті, до цієї лінії я зараховую сам себе. Інша лінія була та, яка пізніше отримала назву соц-арт ".

Над чим Ви працюєте останнім часом?

"Я зараз практично закінчив два нових альбоми. Один називається" Холін і Собгір радісні ", а другий -" Лисиці і свята ". Перший присвячений моїм друзям, поетам, до яких я повертаюся постійно, і вони - герої багатьох моїх речей. Що стосується другого проекту - "Лисиці і свята", преамбула цього альбому така, що за наказом Сталіна на Далекому Сході була створена національна область з центром в Берібеджане. Туди було вивезено кілька тисяч євреїв - насильно і ненасильницької. Після смерті Сталіна деякі повернулися, а що залишилися смішачи ись з місцевим російським і китайським народом. Таким чином, виникла субкультура, яка включає в себе елементи православного, даоської-буддійського і єврейського ареалу. Ця субкультура відрізняється особливим культом святих лисиць. Тобто, на кожен випадок життя є свій лисиць, який допомагає, і особливими святами. На основі цієї фантазії і зроблений цей альбом ".

Нещодавно Ваша творчість було представлено в рамках спільної виставки сучасних чеських художників "Імпресія", яка проходила у празькій галереї Рудольфінум. Можна запитати, якщо Ви відчуваєте себе скоріше чеським або російським художником?

"У мене на це, звичайно, готовий відповідь. Я - російський художник, який живе в Празі. Більше того, я навіть, якщо бути точніше, московський художник, який живе в Празі. Взагалі, звичайно, я трохи тут існую, як біла ворона . з одного боку, коли я приїхав сюди в силу особливих обставин, я познайомився з самими провідними чеськими художниками, і не тільки познайомився, у мене виникли дружні стосунки. Проте, ніколи нікому в голову не приходило включати мої роботи в виставку чеського мистецтва . Я вважаю, що це правильно. Але зараз це з менілось. І, до речі сказати, в Національній галереї, де висять мої роботи, вони висять у відділі іноземної мистецтва. Я вважаю, що це теж правильно ".

фото: www.galeriejaroslavkrbusek.cz