Вірменський живописець-пейзажист Геворк Захарович Башінджагян (1857-1925) .. Обговорення на LiveInternet

Георг (Геворк) Башінджагян (GEVORG BASHINDZHAGYAN, 1857-1925) народився 16 вересня 1857 року в Сигнахи, маленькому повітовому містечку Східної Грузії. Чіткий і тонкий силует рідного містечка зберігся і в малюнках Башінджагяна.Мальчік ріс в сім'ї, що належала до того кола вірменського трудового люду середини XIX століття, з якого виростала в ті роки інтелігенція першого покоління і, виростаючи, що не поривала глибинних зв'язків з життям, звичаями , світовідчуттям свого народу. Такий був і батько Геворка, Захарій Башінджагян. Товариський і здібна людина, вільно володів, крім вірменського, ще й російською, грузинською та перською мовами, він складався провідником і перекладачем при невеликих торгових місіях і каравани, які йшли з Грузії через Вірменію далі на південь, в Персію. Мати художника, Гаяне Куліджанова, вчила Сігнахскій дітей грамоте.Із останньої подорожі до Персії в 1872 році батько не повернувся, і лише значно пізніше земляки донесли до Сигнахи звістка про його смерть. Геворк, в той час учень повітового училища, підлітком залишившись старшим в осиротілої багатодітній родині, змушений був, допомагаючи матері, шукати засоби до існування. Рано проявилося захоплення, а ще більше сприятливий збіг обставин допомогли підліткові з повітового містечка рушити в Тифліс і вступити в школу малювання при «Кавказькому художньому суспільстві» У перші ж роки нової тифлисской життя юний Геворк отримує і перші художні враження. У Тифлісі ще живі відгомони нашумілої виставки І. Айвазовського 1868 року, тим більше що частина картин прославлений мариніст залишає для огляду в Кавказькому музеї, в дар місту. Ці пейзажі - «Вид Петербурга» і «Аул Гуніб» - «стали моїм першим найсильнішим естетичним переживанням», - згадає Башінджагян багато років по тому в своїй «Автобіографії».

Зимовий ранок

Розквіт творчості першого вірменського портретиста Акопа Овнатаняна також відбувається в Тифлісі, в середині століття. Його вишукані і строгі портрети Геворк «міг бачити в деяких тіфліських будинках», так само як і картини міського життя іншого художника, портретиста і жанриста, Степаноса Нерсисян. Відзначимо це обережне, коректне «міг бачити» в судженнях сучасного історика мистецтва, автора монографії про Г. Башінджагяне: дійсно, доступ в багаті будинки тіфліських вірмен був не такий простий для Сігнахскій юнаки, а загальнодоступних картинних галерей або хоча б виставкових салонів і залів тоді в Тифлісі ще не існувало. Успіхи в школі малювання і отримане свідоцтво про те, що він «подає безсумнівні надії до подальшого вдосконалення і продовження курсу в Академії», дали можливість ризикнути, і в 1878 році Башінджагян відправляється в далекий Петербург спробувати щастя. Для проведення вступних випробувань Геворк повіз із собою кілька робіт.

Пейзаж, 1890

Алея в лісі. 1894

Зимовий краєвид.

Успішно склавши важкі вступні іспити, Башінджагян восени 1879 року набирає стіни петербурзької Академії мистецтв. Величезне, урочисте будівлю на Кадетському набережній, у всій своїй красі, відоме юнакові по петербурзьким видовим листівкам, на три з половиною роки стає для нього будинком щоденної штудійной роботи. Втім, будинок цей не завжди дарував батьківським теплом: в 1882 році, не маючи можливості проживати в Петербурзі «на 8 р. щомісячної стипендії, якої ледь і на шматок хліба вистачало », Башінджагян переходить на становище слухач, сподіваючись продажем своїх картин розплатитися з Академією за право занять. Його вчителем був М. К. Клодт. Художник академічної школи та людина демократичних переконань, він в кінці 1860-х років виступив одним з організаторів Товариства передвижників. Сам відмінний рисувальник, Клодт вимагав від учнів точної і ретельного опрацювання малюнка, що не прощаючи недбалості погляду і руки. І разом з тим він заохочував етюдну роботу, але саме роботу, вважаючи, що етюд повинен бути чи не настільки ж значним плодом праці художника, як і картина.

Берези, 1886

Дорога на Діліжан, 1895

У 1880-х роках вже переконливо заявило про себе і набирало все більшої сили впливу на молоді уми демократичний рух художників-передвижників, сміливо звернулася у своїй творчості до проблем народного життя. У цей період Академія мистецтв зберігала значення професійно педагогічного центру, де починалося формування молодих художніх сил народів, що населяли Росію. До Башінджагяна тут уже навчалися такі художники-вірмени, як Агафон Овнатанян, Степанос Нерсисян, Ованес Катанян; в один час з ним - А. Шамшінян, Г. Габріелян, Е. Магдесьян. У ці ж роки в стінах Академії займалися і приїхав з України Киріак Костанді, і майбутній видатний грузинський живописець Гіго Габашвілі, і латиш Ян Розенталь.В роки навчання Башінджагяна, на самому початку 1880-х років, далеко ще було до проведення в стінах Академії найважливішою реформи-створення творчих майстерень. Тільки десять років потому на чолі академічних класів встали І. Рєпін і А. Куїнджі. Навчаючись композиції і малюнку у М. Клодта, молодий вірменський художник самостійно відкривав для себе і інші авторитети. Одним з них став Архип Куїнджі. Про темпераментної силі впливу Куінджп на його сучасників збереглися численні свідчення. Чим був Куінджн-пейзажист для молодого покоління художників, тільки вступали в самостійну творчу життя на початку 80-х років, пише в своїх спогадах М. Нестеров, який навчався в Петербурзі, в Академії мистецтв, в ті ж роки, що і Башінджагян. «Я вперше був на виставці, згадував Нестеров, та ще на якийсь, кращі в ті часи! Я абсолютно розгубився, був захоплений до знемоги, до якогось забуття всього живого, знаменитої «Української вночі» Куїнджі ». «Чарівником кисті» був цей російський художник і для Башінджагяна. Відлуння впливу Куїнджі проявиться пізніше, проступить в деяких великих пейзажах Башінджагяна, коли він, вільно відкриваючи перший план ландшафтного кадру, буде залишати нам, глядачам, вільну зону входження в нього - в ясному чи світлі гірського ранку ( «Севан при сході сонця», 1894 ) або ж за завісою сріблястою серпанку туману, як це зроблено в «Дарьяльском ущелині вночі» 1899 року. Ще стояла в зеніті слава пізнього Айвазовського, віртуоза сліпучого ( «феноменального», як скаже про нього Крамськой) романтичного пейзажу, в якому схвильований Достоєвський бачив «захоплення, ... ту вічну красу, яка вражає в бурі», а в Москві його істинний антипод, скромний, але пильне Саврасов вже відкрив цінність пейзажу «буденного», інтимного, ліричного. Зараз нам вже важко відчути той накал пристрастей, який спалахував навколо такої, здавалося б, нейтральною сфери пластичного мистецтва, яким є пейзаж, - зрозуміти, ціною яких страждань відкривалися істини простору і часу в світі природи - і не встиг висловитися в усій повноті геніальному юнакові Федору Васильєву, і скорботного і світлого Левитану, і молодому Валентину Сєрову.

Дар'яльська ущелині вночі (Скала "Пронеси, Господи»!). 1899. Полотно, олія.

Дар'яльська ущелині

Гірський пейзаж.

Гірський пейзаж.

«Який величний вихід цілої творчої плеяди, яке багатство творів прикрасили в ті роки російське мистецтво», - писав Башінджагян багато пізніше, в 1913 році, в одному зі своїх публіцистичних виступів у вірменській газеті «Мшак» ( «Трудівник»), в статті « світлої пам'яті П. Третьякова, творця московської галереї ».Наверное, сприйняття цього багатства було у молодого вірменського живописця трохи іншим, ніж у його російських сучасників, - може бути, особливо гострим, а може бути, і трохи відстороненим, але пам'ять на все життя сохран мулу йому художні враження тих років так само ємко і чіпко, як зберігала, з юності, багатство вражень натурних. У майстерні Айвазовського в Петербурзі молодий академіст Башінджагян бував не раз. Залучений доброзичливістю старого метра, якого називав «Віктором Гюго живопису», він особливо дорожив цінністю професійної критики своїх перших робіт, хоча - як напише художник через вісімнадцять років, - від неї, від цієї критики, «часом і боліло серце ...». Але спрага осягнення секретів майстерності була настільки велика, що привабливість пізнання брала верх над усіма іншими чувствамі.І ще був Ермітаж, шедеври старих майстрів, «друга Академія» молодого адепта іскусства.Уже тоді, ймовірно, Геворк шукав для себе внутрішнє виправдання і сенс обраного їм жанру - пейзажу, осмислюючи природу як глибоко вкорінене, природне відчуття дому людського.

Відлига. Кавказ. (Рання весна). Державна картинна галерея Вірменії

Березовий гай 1883.

У своїх щоденникових нотатках (сформованих пізніше в книгу «З життя художника») він саме тоді записав: «Краса природи поглинала мене безроздільно, без залишку. В цьому була батьківщина ».Пріверженность виразному пейзажному мотиву відкривається вже в дипломній« Березовому гаю »(1883). Узлісся і група дерев, затінених на першому плані, світлих, з прозорою і легкої листям - далеко. Момент літнього дня на узліссі обраний любовно і разом з тим композиційно впорядкований: темні і світлі об'єкти врівноважені в загальному ладі невеликого полотна, його вертикальна вісь, великий темнуватий стовбур перегукується з далекої вертикаллю стовбура тонкого, освітленого сонцем. І сама їх округлість, їх «шкіряна» тілесна гладкість ретельно передані світлотіньовий моделировкой. Уроки М. Клодта не пройшли даремно. За «Березовий гай» Башінджагян був удостоєний срібної медалі. І все ж мальовничу мову цього полотна ще сухуватий, точний, але не розкутий. Багаж, отриманий в роки навчання, дозволяв художнику вирушати в дорогу, але шлях цей він мав пройти по-своєму.

Дерево в лесу.Заснеженний ліс.

Природу батьківщини треба було ще відкрити. Навесні 1883 року Геворк Башінджагян, «пославши останній привіт Петербургу, повний райдужних очікувань і надій», повертається в Сигнахи. Але повернення виявилося безрадісним. «Батьків моїх уже не було в живих, рідного дому я позбувся, і місця свого під сонцем у мене не було, - писав він. - І тільки любов до батьківщини залишалася в мені незнищенною ». Влітку і ранньої осені 1883 художник вирушає в давно задумане велику подорож по Кавказу: через Семенівський перевал він проїжджає по запаморочливої ​​і в той час малодоступною дорозі, через Діліжанского ущелини - до Севану, а звідти - в сторону Єревана, Аштарака і Вагаршапат (нинішній Ечміадзін ), і далі - у напрямку південно-західних земель Арменіі.Вернувшісь з подорожі по Вірменії, він, не затримуючись у Тифлісі, починає похід по тим областям Грузії, які до тих пір були йому менш знайомі. Велична природа Кавказу відкривається йому в безлічі своїх граней. Зібрані натурні враження тих років величезні. Робочі альбоми художника сповнені замальовками видів Вірменії, Грузії, Північного Кавказу. Незабаром вони проступлять на його полотнах величезними «вікнами в природу». У вільному повітряної перспективі, в тонкій, м'яко нюансированной гамі фарб впливут обриси пристроїв Алазани, зелених контурів Цхінвалі і Кахетії, пагорбів Горійського плато, Абастуманській дороги з її сонячними відблисками, і Діліжанского - з її хвойної свіжістю і сирими туманами, і біло-рожевої шапкою Ельбрусу, і колись, в найщасливіший день побаченим сніжним двоголового Арарату ... Вони утвердяться і множинністю улюбленого мотиву: різними ликами і ракурсами Севанського озера з дивним, одиноким островом-відлюдником в беспреста ної світловий мінливості - від прозоро-опалової до густо-кобальтової.

Санаінское ущелині. Державна картинна галерея Вірменії

Арарат і річка Аракс. Державна картинна галерея Вірменії

Вид Арарату 1917 рік

Торг за цю картину на одному із західних аукціонів почався від 88 000 доларів ... Хоча художник навчався у Михайла Клодта, писав види Росії і історичні картини, проте найбільше прославився своїми пейзажами, які зображують символи Вірменії - гору Арарат і озеро Севан. Кажуть, що він був першим живописцем, який писав Арарат з натури (причому робив він це величезна кількість разів, з різних точок і в різну погоду).

Арарат, 1912

Восени 1883 року молодий художник на свій страх і ризик, не маючи ніякої суспільної підтримки, відкриває в Тифлісі свою першу виставку і показує на ній шістнадцять пейзажів Кавказу. Це був випадок досить рідкісний в культурному житті тодішнього Тифліса. Хоча в Тифлісі кінця 1870-х - початку 1880-х років уже починали свою самостійну творчу діяльність і молодий Гіго Габашвілі, основоположник грузинської реалістичного живопису, і Романоз Гвелесіані, хоча працювали вірменські художники старшого покоління - брати Овнатаияни, Степанос Нерсисян, стійкої традиції виставок сучасної живопису, а головне, настільки ж стійкого суспільного інтересу до них не існувало. Поступаючись переконанням друзів про величезну «освітньої» ролі його картин, Башінджагян відкриває експозицію на верхньому поверсі будинку тифліського колекціонера Сараджева на Двірцевій вулиці, в центрі міста. Але що ж публіка? Скромні пейзажі мало привертали увагу багатьох любителів репрезентативного портрета і салонного натюрморту. «Як часто, заходячи на цю прекрасну виставку, я з болем виявляв відсутність кого б то не було з поважних і навіть« передових »прошарків нашого суспільства, - писав кореспондент тифлисской вірменської газети« Ардза-Ганка »(« Відлуння »), - картини рідної природи їх не цікавлять ».

Батумі в місячну ніч. Державна картинна галерея Вірменії

Пейзаж.

Казбек, 1895

Суспільне становище людини мистецтва, художника-станковісти в ті роки було на Кавказі ще невизначеним і важким, моральний статут професійної творчості далекий від престижності. Навіть Степанос Нерсесян, який мав свою майстерню і постійні замовлення, існував часом у принизливій залежності від купців-роботодавців. Старий художник прийшов на цю першу виставку Геворка. «Спираючись на просту, товсту палицю, він пройшовся по кімнатах, з інтересом і уважно оглянув картини, сказав своїм м'яким голосом« є іскра Божа »і пішов, але як він мене підбадьорив ...» - згадував згодом про цей день художник Восени 1901 художник повертається на батьківщину, і з цього часу назавжди, до кінця свого життя, обгрунтовується в Тифлісі. Він веде активну творчу і громадську діяльність. У 1902- 1910-х роках разом з Ф. Терлемезяном, М. Тоидзе, Ал. Мревлішвілі, Е. Татевосяном бере участь у великих виставках в Баку і Тбілісі, а також в 1910 році в Лондоні, з 1895 по 1916 рік у Петербурзі. Різнобічність творчих інтересів проявляється і в захопленні літературою: в Петербурзі виходять дві збірки його оповідань і подорожніх нарисів «З життя художника. Спогади »(1903) і« Ескізи »(1913). Етюди рідко служили йому підготовчими штудиями до тієї чи іншої конкретно задуманої картині, він писав їх не «з приводу», а попутно, постійно, все життя, і багато хто з них самоцінні, майже кожен-образно завершено. Такі «Копиці в лісі», «Самотній стіг», і одна з останніх робіт - «Багряний етюд» 1925 року. Два «Віда з майстерні» дають уявлення про те, наскільки точний художник в передачі локальної атмосфери і колориту навіть малого фрагмента натури: в паризькому (1900 роки) - все рівномірно пом'якшено сизо-бузковим тоном, в Тифліській над усім панує гарячий оранжевокрасний акцент розпеченій сонцем даху.

Берези.

Березовий гай.

Свої Кращі полотна, відмічені печаткою Вже склалось Концепції творчості Концепції цілісного пейзажу-картини, художник створює в период 1890- 1915 років, в двадцатіп'ятіріччя становлення, розквіту, зрілості. До цього ПЕРІОДУ відносяться и Невеликий шедевр «Рання весна» ( «відлига на Кавказі») (1890), «Севан в літній день» (1903), и «Нічний Севан» ( «Хмари») 1894, и монументальний «Арарат зі Зораном полем »(1912), что вінчає великий цикл картин улюбленої пейзажної тими. Полотна ціх років є сюїту великих ландшафтних мотівів. Смороду вісловлюють безліч швідкоплінніх станів, в своєму роді «мерехтінь» природи, Але тут Вже видно, что суб'єктивні враження, захопленість «етюдного миті» перейшлі в більш Високі Властивості, відстояліся в глибокий естетичний пережіванні, в зосередженості поетичного роздуми. Образ узагальненій, что сінтезує, образ сумарний - одна з особливо пейзажного бачення цього ПЕРІОДУ в творчості Башінджагяна. Він прагне до тонкої розробці тональностей кольору, до мінливої ​​«опалісцірующей» грі світла і тіні, висхідній в загальному емоційному ладі картини до рівноваги. Ця рівновага охоплює весь простір живописного полотна, всі вхідні в нього компоненти: повітряних мас і хмарних зон водної гладі, лугового простору.

Фортефікаційна стіна. Ані

Камені на річці Алгетке

Копиці сіна. етюд

Будиночок Хачатара Абовяна в Канакер, 1884

Поштова станція на Військово-грузинській дорозі, 1888

Живописець, який прагне розгорнути на полотні безліч планів, він разом з тим любить особливо яскраво опрацьовувати перший план ландшафту, де все, що близько до глядача - земля, кущ, квітка або камінь, - існує оптично-опукло, в явній, матеріально відчутною фактурі мазка , а низка далеких, один за іншим розкриваються планів - стає все невагомі, нематеріальних і тане в кінці кінців в далекій перспективі картини. Інакше в «Зангезурський горах» (1904). За прозорим, майже ідилічним, в найменших подробицях прописаним першим планом піднімається план другої - масив гір, написаний крупно і узагальнено, великими пластами освітлених і затінених мас.

На озері Севан.

Севан при сході сонця, 1894

Озеро Севан і острів вночі

озеро Севан

Озеро Севан в літній день.1903.

Принцип широкого, панорамного «обльоту» простору стає одним з провідних в зрілій творчості художника, досягаючи в «Севані в місячну ніч» (1914) ефекту майже сферіческого.Для оволодіння секретами просторових побудов художник шукає найбільш ємні композиційні рішення, і тоді зовнішнє, канонічне рівновагу частин картини відступає - заради відчутного раз-руху кордонів видимого. У «Нічному Севані» ( «Хмари») небо настільки громад-неї водної гладі і силуету острова, що, здається, вбирає їх у себе без залишку. Відкритість неба створює ілюзію нескінченності простору, вільно наростаючого вгору, до зеніту, і захопливого глядача за собою повнозвучній симфонією хмар. У невеликому полотні «Синій Севан», навпаки, досягається ілюзія безмежності самого озера. Його синя маса, що несе на собі «човен» острова, здіймається вгору, майже до самого кордону полотна, до рожевого горизонту, і, ведучи за собою погляд глядача, підкреслює враження особливої ​​високогірних відкривається простора.Еффект залучення глядача в простір картини по-різному розроблявся художником. Може бути, звідси йде так улюблений їм мотив дороги, шляху людини на землі, його одвічного руху.

Сільська декорація, 1898

Кримський берег Чорного моря, 1894

Пейзаж.

Критики справедливо звертали увагу на переважання м'яких колірних акцентів в загальній гаммі картин Башінджагяна, в передачі бликующей вологи озерних каменів або внутрішньої светонаполненності хмар - тієї перловою атмосфери світлоповітряних мас над свіжою землею або простором озера, якій відзначені і «Алазанська долина» 1902 року і «Севан в літній день ». І все ж можна, мабуть, говорити про непростий характер гармонії, властивої пейзажам Башінджагяна. У «Сільському вигляді» (1898) ясні квадрати стін, вибілених різким світлом, подібні великим полотняним полотнищам, які сушить днем ​​на сонці селянин. Стійкість, присадкуватість буття малої кавказької села - НЕ ідилічна, вона майже убого скупа на фарби, в ній немає красивості. Але вона виростає з землі і на неї ж спирається, тому і пензель художника в цій картині рухається по-різному: затишна акуратність деревних крон тут другорядна, а на перший план виступають широким і «вузькому» мазком прописані шматки землі, різко розпластаною на клапті світла і тіні, - землі, твердої, непоступливого, «горбатою». Серед багатьох, навіть найвитонченіших за листом пейзажів Башінджагян один привертає особливу магію живопису. Це «Дівчина з гітарою над Тифлісом» (1902). З усіх робіт пейзажиста «Дівчина з гітарою», мабуть, сама автобіографічна, вона народилася зі стану емоційного злиття людини з містом, з його пульсом, диханням, з його невиразною, але хвилюючої візуальної «промовою».

Нічна Кура.

Ані, Кафедральний собор 1901 р

Стежка в поле.

... Будинок художника стояв на Ізмайловський, на одному з поворотів в кружлянні вулиць, що розгортаються від центру, від гори Давида, до околиць. Підіймаючись звідси вгору, можна було досягти вершинної точки, і тоді місто відкривався весь, від підніжжя гори до зеніту, в незамкненою, вільної перспективі. Художник любив Тифліс в кожну пору року, в будь-який момент дня і ночі, але особливо - в пізній смерку і в ранній досвітній час. Затих місто давало можливість без суєти вдивитися в себе: внизу, за Курой, в тумані вгадувався Арсенал, навколо юрмилися будинку старої, низинній частині міста. Костянтин Паустовський, письменник, дивно почував лик ландшафту, побувавши в Тбілісі в 1925 році, залишив у своїй «Книзі про художників» опис «магічної місячної ночі над Тифлисским Арсеналом» в той «вражаючий годину, коли на кілька хвилин все навколо раптово втрачає фарби, - і небо, і попелясті гори, а сади в рожевому диму мигдалю стають загадковими і сірими. Над покритої найтоншої пилом землею, яка втратила тіні, повільно пливе досвітнє, до дзвону у вухах, мовчання ... ». «Дівчина з гітарою над Тифлісом» написана саме в цей «вражаючий годину». Особливу димчасте сяйво пом'якшило до вечора різкі полуденний світлотіньові ефекти міського ландшафту. Слабо багровеющая місяць ширяє в повітрі, але джерело світла фіксований неясно, розлитий всюди, і в вільно розкрилася, бездонною перспективі проступають неясні масиви гір, текучі відблиски річки, будинки, немов би розчинені гаснучих освітленням, вулиці, мости заснув міста, «втратив тіні» .

Острів Святого Лазаря вночі. (Венеція)

Прихильність до деяких пейзажним мотивам народжується з бажання у багатьох гранях розкрити мальовничу тему, невичерпну в його відчутті, як невичерпний світ самої природи. Але і в, здавалося б, уже знайомому мотиві художник кожен раз ставить інше завдання - і змістовну, і чисто живописну. «Просвітня» характер ранніх пейзажів змінюється в зрілий період більш ємним розумінням можливостей олюднення природи, сюжетна основа підпорядковується специфічним завданням мальовничості, прагненням до витонченої завершеності живописного цілого. У відображенні граней цілісного світу закладений ключ до розуміння художньої програми, що склала сенс життя художника. А також ключ до розуміння циклічного характеру деяких його робіт. Так, дивовижне розмаїття рішень пропонує художник в «Севана циклі» полотен, що писалися протягом більш ніж двадцяти років. Спокій і велична гармонія «Севану в літній день» (1903) створюються композиційної врівноваженістю всіх його живописних планів: щільної маси затіненого плями - «тіла» острова, як би відпливаючого в глиб полотна і відкриває глядачеві широку гладь прозорої води з вузькою крайкою сліпуче-світлих прибережних каменів на передньому плані. Над всім - величезна, але легка маса білих купчастих хмар, яка акумулює відображення сонця і світла від водної гладі - ця радісна світлова домінанта картини. Навпаки, «Віддзеркалення» відкриває нам Севан сутінковий, занурений в зелену стихію обманного місячного світла, коли стираються «верх» і «низ», коли далеке небо перекинуто в дзеркальну воду і нескінченно, але примарно вони відображаються одне в другом.Ночние і вечірні, «західні» пейзажі Башінджагяна несуть на собі виразні риси романтичного сприйняття природи. Драматичні відчуття, що насичують «Ніч в Дарьяльском ущелині». У наші дні вже втрачено мистецтво нічного пейзажу, але згадаємо, що для романтиків нічний світ був осередком багатьох таємниць світобудови. Тут у Башінджагяна зображальні засоби стають більш напруженими, колірна гамма глибше і темніше. На пам'ять приходить блискуче-сміливий Лермонтовський образ - «... чорніючи на чорній скелі». Але в самій глибині нічного неба виникає німе протиборство двох сил: провальною чорноти горизонту і восстающего проти темряви поки ще туманного світла.

Берег моря.1896.

Особливі властивості природи - її безперервна об'єктивна мінливість і в той же час сталість, константність корінних, глибинних і вічних законів: закладена в ній і лише чекає розкриття (художником - глядачеві) здатність співзвуччя людського душевного стану, залишаються для Башінджагяна джерелом художницької вивчення і пізнання на протягом усього життя. Різні трактування улюблених мотивів, доповнюючи і варіюючи, можуть і посперечатися один з одним. І тоді назустріч поетичного, інтимного сприйняття літа в «Арараті і поле з ромашками», з його легкої і блідою луговий зеленню, з безтурботністю ранкового неба, майже розчину в собі вершину гори, встає могутній розмах і монументальна узагальненість «Арарату» 1912 року. Тут потужна двоголова вершина, обтяжені здіймаючись над масивом зораного поля, прописаного великими, «рихлящімі» полотно картини мазками, виростає в узагальнений символ рідної землі. На рубежі століть, коли в вірменській культурі відбувається найважливіший процес консолідації духовних сил нації, зав'язуються тісні особисті і суспільні зв'язки Геворка Башііджагяна з найбільшими представниками вірменської художньої інтелігенції - поетом Ованесом Туманяном, композитором Комітаса, драматургом і прозаїком Олександром Ширван-заде, письменниками Олександром Цатуряном, Іоаннес Іоаннісіані Баграт Костянтинович, з художниками Єгіше Татевосяном і Фаносом Терлемезя-ном. Його діяльність викликала повагу і в колах грузинської інтелігенції. Узи гарячої симпатії пов'язували його все життя і з прославленим Петросом Адамяном, і зі скромним, нині вже забутим Тифлисским малювальником Гіго Татішвілі, - «щирим ентузіастом, глибоко відданим своєму народові, без якого в місті не обходилася жодна театральна афіша і жодна книжкова обкладинка »- і чиєї самотньою долі художник присвятив сповнені гіркоти спогади. І молоде творче покоління знаходило у нього моральну підтримку: в його домі бували початківці в ті роки поети Аветік Ісаакян і Йосип Грішашвілі, а «дивного» Ніко Піросмані він довго сподівався переконати вчитися, першим відкривши його надзвичайний талант. Башінджагяну було притаманне органічне, відчуте з дитинства і юності почуття інтернаціоналізму. Його літературні твори, маленькі повісті та новели, розповіді, дають точні замальовки картин побуту і звичаїв старого Тифліса або гірських сіл, ліричні описи природи - не поділяють народи на «свій» і «чужий», вони в рівній мірі присвячені і вірменської, і грузинської життя. Він глибоко знав і цінував російське мистецтво і літературу (і присвятив пам'яті Льва Толстого свій єдиний «пейзажний портрет» - «Лев Толстой у Ясній Поляні», 1916). Чудово знаючи грузинську літературну класику, перекладав на вірменську мову вірші Акакія Церетелі. Володіючи трьома кавказькими мовами, захоплювався поезією ашугов і свого часу віддав багато сил для увічнення слави великого поета трьох народів Закавказзя - Саят-Нови, пам'ятна плита якому поставлене в Тбілісі за проектом Геворка Башінджагяна. Заради благородної справи взаємного розуміння народів художник не раз піднімав голос і як літератор, і як публіцист і громадський діяч. Принципам реалістичного мистецтва художник залишався вірним усе життя, відстоюючи їх не тільки пензлем, а й пером, починаючи з ранніх «Листів з Італії» 1884- 1890 років. Згодом в есе «Живопис» (1904) він писав: «Головна мета живопису та ж, що і інших мистецтв, художньої літератури та скульптури, тобто висловити істину, іншими словами, - слідувати законам природи».

Портрет Лізи Яровой.1878.

Портрет невідомого, 1878

Натюрморт.

Натюрморт з цигаркою.

Активна творча життя Геворка Башінджагяна, художника-демократа, громадського діяча, літератора і публіциста, проходила в тісному зв'язку з загальнокультурних і художніми процесами його времені.С встановленням Радянської влади в Вірменії Башінджагян бере діяльну участь в роботі художньої секції Будинки вірменського мистецтва ( «Айар тун ") у Тбілісі; бере участь у виставках «Союзу вірменських діячів мистецтва», що відбулися в 1921 році в Тбілісі та Єревані. Бере участь і в Першій весняній виставці Товариства працівників образотворчих мистецтв Вірменії, організованої в 1924 році в Єревані. У лютому 1925 він був обраний почесним членом Спілки працівників мистецтв Грузинської РСР. Художник-демократ, він був відкритий назустріч новому життю. Своїх старших синів він послав вчитися в Петроград; згодом їх участь у революційних подіях в Закавказзі, а в майбутньому внесок в радянську науку були вельми значітельни.Всего художник створив понад 1000 картін.Скончался художник 4 жовтня 1925 року і похований згідно з його волею, в Тбілісі, поруч з могилою Саят-Нови.

З ім'ям Геворка Башінджагяна пов'язане становлення і розвиток пейзажного живопису в вірменському мистецтві. Вбираючи імпульси, що йдуть від багатьох нових явищ життя, Башінджагян створював величезну, багату панораму пейзажів рідного краю. Художник брав участь у формуванні не тільки культурного обличчя вірменського народу, а й в якійсь мірі духовної атмосфери епохи. «Наше покоління захоплювалося його творами, і ми не пропускали виставок його картин», - напише пізніше чудовий поет Вірменії Аветік Ісаакян. У ті роки живопис все частіше ставала явищем, що викликало широкий і досить гострий резонанс. Діяльність Башінджагяна - одного з перших професійних живописців на Кавказі на рубежі століть - сприяла підвищенню цивільного авторитету митця, розуміння громадського призначення його праці.

***

Наступний пост присвячений нащадкам великого вірменського художніка.Безжалостное колесо сталінських репресій розчавило і пройшлося по його талановитим синам ....

http://forum.artinvestment.ru/showpost.php?p=834481&postcount=15

http://www.shedevr.am/rus/artists/?artist=%D0%91%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B0% D0% B3% D1% 8F% D0% BD +% D0% 93% D0% B5% D0% B2% D0% BE% D1% 80% D0% BA & a = 32

http://www.epoque.com.ua/ru/info/authors/0/10.

html http://www.liveinternet.ru/users/3259969/post123060043/