Виставка «Елегантність і розкіш ар-деко»: розбираємося в складнощах стилю.

1. Що таке ар-деко?
2. Як дізнатися предмет в стилі ар-деко?
3. Стиль в моді
4. Стиль в ювелірних прикрасах
5. А в Росії ар-деко було?
6. Майстри ар-деко російського походження

Г де і як виник стиль ар-деко, хто його заснував, чи був він у молодому Радянському Союзі - розбираємося в хитросплетіннях стилю разом з Софією Багдасарова.

Що таке ар-деко?

Лист з альбому Feuillets d'Art. 1919

Лист з альбому Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист з альбому Modes et Manières d'Aujourd'hui. 1914

Ар-деко, що по-французьки означає «декоративне мистецтво», - назва художнього стилю, який панував в Європі і Америці після модерну , Між двома світовими війнами. Причому панував в основному в промисловому дизайні - моді , прикрасах , Плакатах, фасадах, інтер'єрах, меблів. Відбувалося це, поки «велике мистецтво» тієї епохи експериментувало з експресіонізмом, абстракціонізмом, конструктивізмом і іншими ізми, які, безумовно, геніальні, тільки бачити їх постійно в своїй квартирі не кожен зможе. А речі ар-деко призначені саме для повсякденного життя - дуже багатою, розкішною і вальяжной, але все-таки повсякденному.

Як дізнатися предмет в стилі ар-деко?

Портсигари, пудрениці. 1930-і. Інститут моди Кіото

Обкладинка журналу Vogue з «оптичним» сукнею від С. Делоне. 1925. Прес-служба Музеїв Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Інститут моди Кіото

Ця річ обов'язково буде красивою - стильною, елегантною. Вона зроблена з матеріалу з дорогою текстурою, але не кричущо розкішною, а просто цінною. Кольори будуть складних відтінків, чорного - багато. Нерідко автор явно використовував лінійку - але при цьому примудрявся дуже вишукано скруглить всі кути. Геометричні візерунки будуються по ретельним пропорціям і вміють гіпнотизувати. Ще часто є вкраплення чогось давньоєгипетського або японського, але в якомусь дивному дизайні: ар-деко любило перетлумачувати екзотичні культури. (До речі, «російська екзотика» теж цінувалася.) Подобався стилю і технічний прогрес - тому тут і стилізовані поїзда, що летять на величезній швидкості, і гвинти літаків і пароплавів.

Стиль в моді

Вечірня сукня. Модельєр Мадлен Вионне. 1927. Прес-служба Музеїв Кремля

Вечірня сукня. Модний будинок Ланвен. Близько 1925. Прес-служба Музеїв Кремля

Сукня. Франція. Зима-одна тисяча дев'ятсот двадцять дві. Модний дім «Сестри Калло»

Найпомітніше ар-деко - в жіночій моді. В епоху, коли панував цей стиль, жінки почали коротко стригтися, остаточно звільнилися від жорстких корсетів і кринолінів, талія то сповзала на стегна, то задиралася під саму груди, а спідниця укоротилася до висоти абсолютно непристойною, на думку тих, хто пам'ятав вікторіанську мораль.

Творці стилю - великі модельєри Поль Пуаре, Маріано Фортуни - цитували кімоно, арабські тюрбани і шаровари, античні хітони і столи, середньовічні плащі. З'явилися цельнокроение речі, всюди були драпірування, важкі тканини, шик і блиск. У таких вільних речах, розшитих переливаються перлами , Стеклярусом, стразами, бісером, було здорово танцювати нові жваві танці - фокстрот, чарльстон, танго. Загалом, згадаємо епоху «Великого Гетсбі».

Стиль в ювелірних прикрасах

Брошка Van Cleef and Arpels. 1930

Кольє-комір Van Cleef and Arpels. 1929

Брошка в єгипетському стилі Van Cleef and Arpels. тисяча дев'ятсот двадцять чотири

Фірми Cartier і Van Cleef & Arpels, а також інші ювелірні будинки в своїх роботах цілеспрямовано працювали за принципами ар-деко. Після текучих форм і поетичних квіточок епохи модерн (він же ар-нуво) їх ювелірні прикраси здавалися кричущими і епатуючі.

Легка платина для оправ дозволила коштовностей відмовитися від «важкого обладунку» - золота. Чисті геометричні форми, абстрактні візерунки, новаторське поєднання зеленого і синього, контрастний підбір каменів, наприклад чорний онікс і червоний рубін, використання не гранованих, а різьблених каменів, а також вкраплення справжніх стародавніх артефактів (єгипетських скарабеїв і т. П.) - ось впізнавані риси. Чорний онікс взагалі став улюбленим каменем цього періоду, особливо в поєднанні з діамантами. Їх супроводжували яскравими акордами коралів, лазуриту, нефриту, емалі.

А в Росії ар-деко було?

Висотний будинок на Котельнической набережній. Державний науково-дослідний музей архітектури імені А.В. Щусєва: culture.ru/institutes/7985

Станція метро «Маяковська»

Павільйон СРСР на Міжнародній виставці в Парижі. 1937. Державний науково-дослідний музей архітектури імені А.В. Щусєва: culture.ru/institutes/7985

Блискучий стиль ар-деко, звичайно, глибоко «буржуазний». Це символ втраченого покоління, мода персонажів Фіцджеральда, Хемінгуея (а також Вудхауса і довоєнних книг Агати Крісті). Радянської держави в ту епоху було не до цього зовнішнього блиску. Втім, у них були «ревуть двадцяті», а у нас - неп. Пам'ятайте Еллочку Людожерку: «... блискуча фотографія зображувала дочка американського мільярдера Вандербільда ​​в вечірній сукні. Там були хутра і пір'я, шовк і перли, легкість крою незвичайна і дивовижна зачіска ». Радянські непмани в своїх звичках, звичайно, наслідували вільному західному сусідові, хоча офіційно це не схвалювалося.

З іншого боку, відбиток ар-деко помітний в одному з найбільш офіційних мистецтв - архітектурі. Вплив імпортного стилю легко знайти в сталінському класицизм: фотографії фрагментів московських висоток з деяких ракурсів важко відрізнити від видів довоєнних манхеттенських хмарочосів. Любов ар-деко до геометризму, використання абстракцій - все це легко засвоювався російськими майстрами на батьківщині супрематизму. Доречним було і оспівування технічних досягнень людства. Є і більш кумедні прикмети - пам'ятаєте, ми говорили про звернення ар-деко до єгипетських мотивів? Саме завдяки йому перед будівлею МЗС на Арбаті виникли обеліски-ліхтарі, а сам під'їзд будинку став схожий на портал стародавнього храму. Цей же стиль знаходять в деяких станціях московського метро ( «Кропоткинская», «Маяковська», «Аеропорт»), будівлі Російської державної бібліотеки і т.д.

Майстри ар-деко російського походження

Соня Делоне. Схожі сукні (Три жінки). 1925. Музей Тейт Модерн

Ерте. Тримачі коштовностей. Фолі-Бержер, 1927

Тамара Лемпіцка. Автопортрет в зеленому бугатті. 1929. Приватна колекція

Але набагато вагоміше внесок, який внесли в розвиток ар-деко російські емігранти. Роками модні журнали Vogue і Harper's Bazaar виходили під обкладинками, намальованими Ерте, справжнє ім'я якого - Ерте. Його «Симфонія в чорному» - одна з ключових робіт стилю.

Художниця-абстракціоністка Соня Делоне, яка працювала в модній індустрії, збагатила ар-деко барвистістю і енергетикою, яку ми бачили і в інших «амазонок авангарду». Головна портретистка ар-деко, одна з небагатьох художників, яка зуміла використати цей стиль для станкових полотен, - Тамара Лемпіцка, уродженка російського царства Польського, до революції жила в Петербурзі. (А ось головний скульптор епохи Дмитро Чипарус, незважаючи на таке рідне нам ім'я, - румун.) Нарешті, Леон Бакст, опинившись в еміграції, крім театру, встиг попрацювати і в модній індустрії - явно в стилі ар-деко.

Історики мистецтва взагалі пишуть, що стиль ар-деко спочатку був натхненний Російськими сезонами, які потрясли паризький художній світ в 1900-х. Так що - спасибі Дягілєва і за ар-деко!