Володимир Висоцький. Частина 17. Гамлет, принц Данський

1. Пролог
2. Ніхто не вірив, що це вийде
3. «Гамлет у нас - перш за все чоловік»
4. Бути чи не бути
5. Моління про чашу
6. «Знову ти, принц, валяєш дурня?»
7. Останній Гамлет
8. Список літератури

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач

Частина 1. Дитинство: будинок на Першій Міщанській в кінці
Частина 2. Юність: на Великому Каретному
Частина 3. Шлях до театру
Частина 4. Достоєвський по Станіславському і по Висоцькому
Частина 5. Дорогі, любі, єдині
Частина 6. Майстер і Марина
Частина 7. Голос Висоцького: мої пісні - це майже крик
Частина 8. Поезія Висоцького: Бувало, Пушкіна читав всю ніч до зорь я
Частина 9. Військова лірика: я колом і навіки винен перед тими ...
Частина 10. Театр Любимова - улюблений театр
Частина 11. Космічний сміх Висоцького або Лукомор'я більше немає
Частина 12. Щасливий, що перевершила наші долі
Частина 13. Вадим Туманов: була втеча на ривок
Частина 14. Злий хлопчик Іван Бортник
Частина 15. Жага до життя сильніше
Частина 16. Полювання на вовків

Якась в державі датської гниль.
В. Шекспір. Гамлет, пров. Б. Пастернака

Пролог

До «Гамлета» Ю. Любимов і В. Висоцький йшли кожен своїм шляхом. Для Любимова трагедія В. Шекспіра - класика, угледіти в якій антирадянську крамолу могла лише людина нездоровий або зловмисний. Після заборони поспіль двох вистав «Таганки» - «Живого» і «Бережіть ваші обличчя» - режисер пригнічений. І хоча пізніше Юрій Петрович стверджував, що не засмучувати, гра акторів при порожньому залі, де сидять лише ті, хто свідомо вбиває культуру, не могла наповнити його ентузіазмом. Напружена протягом багатьох місяців робота колективу виявилася марною.

Легкий, наповнений гумором спектакль «Живий» за повістю Б. Можаєва про селянина Федора Кузькіна (В. Золотухін), що насмілився вийти з колгоспу і зажити одноосібником, стосувався непідйомних проблем розореного м'язового народу, терпляче живе своїм життям і тим незбагненного. «Тут ненавидять люто, п'ють наповал, сваряться, б'ються, частівки співають з розмаху», - писала про спектаклі, що вийшов тільки в 1987 р, газета «Известия». Незважаючи на серйозність проблематики, спектакль вийшов смішним. Цей-то гоголівський сміх «над собою смієтеся» і став головним мотивом заборони п'єси. «Живий» до прем'єри не дожив.

Схожа доля чекала і «Лица», спектакль-начерк за віршами А. Вознесенського. Роблячи п'єсу в стилі відкритої репетиції, вистави-концерту або начерку, Любимов намагався знизити ризик цензурних втручань. Вірші А. Вознесенського широко друкувалися. Але ось парадокс: заЛІТована цензурою для друку, зі сцени «Таганки» вірші звучали справжніми прокламаціями! виражене орально , Навіть химерне, вишукане звуко-зорове слово Вознесенського набувала нових, абсолютно не потрібні владі смисли. Коли ж зі сцени пролунав В. Висоцький ще нечуваної тоді «Мисливством на вовків», зал завмер, а потім ... став.

Люди аплодували стоячи, кричали «браво», «біс». Це був справжній тріумф впізнавання неясних своїх відчуттів, багаторазово посилених звуковим словом , Виражених зрозумілим оральним гаслом і відданих в зал в чотириразовому розмірі однією людиною - уретральним ватажком зграї Володимиром Висоцьким. Зал наполегливо просив повтору. Любимов дозволив, і Висоцький, напевно, в перший і останній раз в житті викликали на біс. Він повторив пісню в тій же позі, висячи над сценою на канатах, з тією ж пристрастю, з тієї ж віддачею. Коли співак замовк, багатьом здалося, що душа покинула його тіло.

Прем'єра «Осіб» стала одночасно і останнім показом вистави. Любимову пропонували внести правки, перш за все прибрати Висоцького з його «Мисливством». Юрій Петрович відмовився. Любимов був дуже сильною людиною. Вихід пропонувався йому в невтомній роботі, в подоланні ситуації. Віра режисера в велику силу мистецтва була непорушною. Він звертається до влади: - Прошу дати мені можливість поставити нормальну п'єсу Шекспіра «Гамлет»! Можливість дали. Почалися репетиції.

Ніхто не вірив, що це вийде

Я йшов спокійно прямо в королі
І поводився наслідним принцом крові.

Для В. Висоцького Гамлет був роллю, не зіграти яку він не міг. Вершина світової драматургії, справжнє випробування акторської майстерності. Чи міг уретральний актор не взяти таку висоту? Висоцький ходив за Любимовим і просив, переконував, вимагав дати йому зіграти Гамлета. Цікаво, що на момент цих вимог наш герой досить смутно уявляв собі, що це за Гамлет такої. Любимову здавалося навіть, що він толком і п'єсу щось не прочитав. Чи не могло зупинити Висоцького і те, що в ролі Гамлета вже зіграли кращі актори: В. Качалов, М. Чехов, Е. Самойлов, М. Козаков, Е. Марцевич, І. Смоктуновський, не кажучи про Л. Олів'є, Р. Чемберлені і Сару Бернар.

Висоцький не ставив за мету переграти Смоктуновського чи когось ще. Він відчував потребу дати Гамлета, який не тільки і не стільки «бути чи не бути», а й щось інше, не винесене поки назовні через тиску стандарту мятущегося суб'єкта, який знає, бути йому чи не бути. «Гамлета бісить то, що людство вирішує це питання з дня народження і все ніяк не може вирішити, і все повинно вбивати, вбивати ... Значить, щось не в порядку в цьому світі» [1].

Те, що Висоцький робив на сцені, не було відсебеньками або даниною моді. Всі винесені ним назовні смисли закладені в шекспірівському Гамлеті. Любимов не випадково вибрав на роль саме Висоцького з його поетичним чуттям. Тільки поет міг з рівності звукових властивостей зрозуміти Шекспіра, щоб за звичною скоромовкою філософських сентенцій розчути і донести іншого Гамлета - НЕ рефлексуючої інтелектуала, що не божевільного фанатика, якому щось там привиділося, але воїна, який їсть м'ясо з ножа і готовий вбивати і вмирати , не вагаючись: - Мені «здається» невідомі [2].

Репетирували важко, роль «не йшлося», Любимов мав своє уявлення про те, як треба грати, Висоцький - своє. Любимов був на грані відмови від постановки. Одного разу, коли Ю. П. за своїм звичаєм почав «вивертати акторів навиворіт» саркастичними зауваженнями, Висоцький з бутафорським кинджалом в руках кинувся на режисера прямо зі сцени. Дерев'яний кинджал міцно увійшов в спинку крісла Любимова. Режисер спокійно, хоча і з видимим зусиллям, витягнув кинджал і попросив затупити.

І все ж робота пішла. Ніби піймавши потрібну вібрацію, Висоцький став єдиним цілим зі своїм героєм і до останнього виходу на сцену «Театру на Таганці» влітку 1980 г. «працював Гамлета» на межі фізичних і духовних сил.

«Гамлет у нас - перш за все чоловік»

«Якщо після мого Гамлета актриси перестануть домагатися цієї ролі, - говорив Висоцький, - значить, мені вдалося зробити те, що я вважав для себе неодмінним - повернути Гамлету ... підлогу» [3]. Висоцький не хотів грати ні абстрактну страждає ідею, ні балетного принца. Його герой - справжній ватажок, здатний вести за собою простих людей, народ. Адже саме цього і боїться король-вбивця:

Не той же Чи мотив звучав і в відношенні самого Висоцького, коли, піддаючи цькування, його все-таки не садили, що не висилали, хоча приводи були? Страх несправедливої ​​влади перед справжнім спадкоємцем престолу великий і вічний, як світ. Можна вистилати собі шлях наверх трупами ворогів, але якщо немає в психічному властивостей природного влади, якій тільки й можливий добути собі «прихильність простих людей», самозванець приречений на безславний кінець. У Росії це правило не знає винятків.

Висоцький читає монолог Гамлета особливо. Це не роздуми, не "звичка розбирати вчинки», адже:

Гамлет Висоцького не боягуз: «Я життя свою в шпильку не ціную». Людина, готовий говорити з примарою, «хоча б пекло, повставши, затиснув мені рот», не може бути боягузом, до трусу не буває «прив'язане народі».

Бути чи не бути

Монолог Гамлета звучить у виставі тричі і кожен раз так, ніби ключова дилема давно вирішена, залишилося лише проговорити це для глядача, адже глядач чекає «бути чи не бути», так ось воно. Висоцький намагається скоріше виплутатися з кокона непотрібних думок Гамлета, розірвати, розрубати «безпліддя розумового тупика», звідси така потужна пластика, притаманна тільки його Гамлету. порівняємо чисто звукове прочитання того ж тексту І. М. Смоктуновським. Глибокий внутрішній монолог, пошук виправдань нерішучості і тут же докір в зайвому мудруванні, балансування на межі дозволеного, душевна мука. Така людина цілком може скоїти вбивство як розширене самогубство, щоб обірвати

Інакше показує Гамлета Висоцький. Його мета - не «померти, заснути, заснути ...» Зовсім навпаки, чотириразове уретральний бажання жити штовхає Гамлета на ризик за межею людських можливостей. Гамлет Висоцького «знав - мені буде сказано:« Царуй! »- Клеймо на лобі мені рок з народження випалив» [4]. Для такої людини смерть - НЕ звукове бажання позбавлення від заважає тіла, а уретральний відвагу вийти за грань плоті, побачити нарешті, «які сни в тому смертному сні присняться». Ось що вабить його туди, «звідки жоден з них не повертався», але він-то впевнений, що, якби його воля, і звідти повернеться, прийде по наші душі з пазухою блідо-рожевих райських яблук ...

Гамлет Висоцького, на відміну від героя Шекспіра, нікому не мстить. Придумуючи хитру пастку, він сподівається отримати докази невинності дядька, щоб не пролити невинну кров, в цьому його милосердя [5]. Гамлет показаний Висоцьким в конфлікті зі своєю внутрішньою сутністю вождя, позбавленого трону не конкретним царевбивцею, а всією системою несправедливої ​​влади. Уретральному психічному неможливо покірно виносити

З такого стану для уретральніка один вихід - смерть. Зсередини психічного Висоцький відчував це як ніхто, вибору, бути чи не бути, для нього не існувало.

Моління про чашу

Вистава Ю. Любимова не випадково починається віршами Б. Пастернака:

«Гамлет» - ще одне моління про чашу уретрально-звукового поета Росії. Яку чашу молить він пронести повз? Очевидно, мова йде про самогубних життєвому сценарії , Формованому двома домінантними векторами психічного: звуковим іуретральний. Як і в Гефсиманському саду, молиться ясно, що пройти свій шлях йому доведеться до кінця:

Граючи Гамлета, Висоцький проживав на сцені свою долю. Протягом десяти років єдиний виконавець ролі, він цього і не приховував: можливо, я показую себе.

Глядачі ще тільки займають свої місця, а людина з гітарою, в чорному светрі і джинсах вже тут, в глибині сцени перебирає струни, прислухається. Лунає крик півня. На сцену виходять могильники, закопують в землю череп. Справжня земля несподівано гостро пахне в театрі. Могильники йдуть, з'являються і займають свої місця актори. Можна починати.

Людина з гітарою відривається від стіни і виходить на авансцену. Його кроки гулко лунають у раптово тиші. Ось він в колі світла у краю могили. Виникає Голос.

Розспів швидко змінюється речитативом. Знайомий хрипкий баритон виштовхує в зал для глядачів згустки смислів. Коли замовкає останній звук, схоже, що грати більше нічого. Але тихіше, тихіше, тихіше ... Все тільки починається.

Висоцький відкидає гітару і перетворюється в середньовічного принца данського, читає в наших серцях. Днів єднальна нитка не порвалася. Тут і зараз все так само важливий відповідь на головне питання: в чому сенс життя людини? «Якого дідька люди на зразок мене товчуться між небом і землею?» - запитує Гамлет і Висоцький. Невже для того, щоб, подібно худобі, мати два заповітних бажання: їжу і сон? Ні, до такого рівня його НЕ доведе Ельсінор, хоча з успіхом «навчить пияцтва» і чому гірше.

Невипивана чаша звуковий порожнечі і пристрасне уретральний бажання жити, знаходити захоплення в бою з вадами, в бою з самим собою - ось вирок, що не підлягає оскарженню в часи розширеного до наших днів Середньовіччя. Роль Гамлета Висоцький шліфував все життя і грав до самої смерті. Один раз він грав геніально -навіть на думку вимогливого Ю. П. Любимова. Справа була в 1977 р в Марселі.

«Знову ти, принц, валяєш дурня?»

На банкеті з нагоди приїзду московських артистів Висоцький з Бортником «налили по півчарки» [6]. Що це означає, ні для кого не секрет. Любимов не витримує: «Припинити пити, завтра Гамлет»! Висоцький блідне: «Ваня, пішли!» І вони пішли.

У маленькій портової таверні шумлять матроси, заливаються сміхом хмільні жінки, весело. Коли несподівано зав'язується бійка, Бортник розуміє, що вистачить. Насилу відтягнув одного від тих, що билися, Іван виволікає його на вулицю. Але куди далі? На щастя, поруч зупиняється машина. У ній «шеф» і викликана на підмогу Марина.

Всім ясно: ні про яке «Гамлеті» не може бути й мови, спектакль доведеться скасувати. «Юрій Петрович, я завтра зіграю», - несподівано твердо каже Висоцький. Ніхто з присутніх не знає, що він уже звик до наркотиків. Тут, в Марселі, дістати «ліки» дорого і складно. Алкоголь - погана заміна морфію. З огляду на хворе серце, судини, шлунок, ситуація критична.

Французькі лікарі здивовані і вимагають, щоб божевільний росіянин, місце якому в палаті інтенсивної терапії, а не на сцені, підписав папір про відповідальність. Папери підписані. Висоцький влаштовується на сцені з гітарою, лікарі чергують за лаштунками. Любимов звертається до трупи: «Раджу вам забути свою особисту і бачити ситуацію з відстані. Висоцький не просто артист. Якби він був просто артист, я б не став витрачати стільки нервів і сил. Прошу всіх бути, як ніколи, уважними. З Богом, дорогі мої ... »[7].

На випадок, якщо Висоцькому стане погано, придумані додаткові мізансцени. Один з лікарів в костюмі коронного стражника готовий в будь-який момент вийти на сцену. В. Смєхов (Король) повинен в цьому випадку зімпровізувати в розмірі Шекспіра: «Знову ти, принц, валяєш дурня? Гей, сторожа, забрати його! »На щастя, цього не було потрібно. «Висоцький грав божественно, неймовірно, абсолютно» [8]. Це помітили і партнери, і публіка. Спектаклю була присуджена вища премія французької критики «За кращий іноземний спектакль року». І це серед двох тисяч колективів! Як сказав з цього приводу В. Висоцький, «там по блату не дають, вони дають, якщо заробили».

Останній Гамлет

18 липня 1980 року в Москві стояла жахлива спека. На акторів - чистошерстяні светри ручної в'язки, всі мокрі. Висоцький блідий і, здається, один не відчуває задухи. Він кілька разів тікає зі сцени за куліси. Тут його лікар Федотов, у театру чергує швидка, лікар годиться. Укол. Знову на сцені. Забуває слова. Алла Демидова підказує пошепки: «О, якби предвічний ...» - «О, якби предвічний була внесена до гріхи самогубство, боже, боже ...»

Вистава триває. Глядачі не підозрюють, якою ціною дається Висоцькому кожен жест, крок, поворот голови, кожне слово. Він грає, як завжди, з повною віддачею. «Перемогти або загинути?» Зараз ці слова звучать особливо актуально для артиста. Він поїде в тайгу до Вадиму. Він зможе перемогти недугу. Адже зміг же Булгаков. І Петя, син Марини, зміг. Він Висоцький, він сильніше, він зможе. «Крихта, під ношею життєвої плентатися» немає більше сил. Неможливо терпіти залежність від «волохатого злобного жлоба з мозолястими чіпкими руками». Так представляє поет свою хворобу наркоманію:

Самообман. Початок наркоманії для уретрального звуковика - квиток в один кінець. Немає меж, немає страху смерті, є бажання зазирнути за межу, побувати у безодні похмурої на краю і непохитна впевненість, що волею своєю він завжди зможе зупинитися. На жаль. Ніби про уретрального наркомана сказав Шекспір:

Вистава ледь дограли, втомився від втоми і духоти актори ледве виповзають на поклони. Алла Демидова жартує: «А слабо ще раз відіграти, хлопці?» Ніхто не реагує. Тільки Висоцький: «На слабо, кажеш?» Знаючи його натуру, Алла Сергіївна поспішає ретируватися: «Ні вже, в наступний раз, 27-го».

Наступного разу не буде. Вистава скасують через смерть В. С. Висоцького. Жоден квиток не буде повернуто до каси театру.

Для кожного російського (не по національності, а по духу) людини Володимир Висоцький при всій геніальної і безмежної могутності свого таланту завжди залишається дуже близьким і рідним. І в наші дні ми черпаємо сили жити з бездонного океану його поезії. Щоб глибше відчути звукові питання про сенс життя, які поет доносив своєю творчістю і які гаряче відгукуються в серці кожного носія уретрального менталітету, запрошуємо вас на безкоштовні онлайн-лекції Юрія Бурлана «Системно-векторна психологія»: https://www.yburlan.ru/training/

Список літератури

1. В. Висоцький, з інтерв'ю, 1973 г.
2. В. Шекспір. Гамлет, пров. Б. Пастернака.
3. М. Анциферов. Шлях до останнього притулку. Електронний ресурс ( http://www.bards.ru/press/press_show.php?id=492 )
4. В. Висоцький. Мій Гамлет.
5. Висоцький про Гамлета. Електронний ресурс ( http://www.kulichki.com/vv/ovys/teatr/gamlet_vv_o.html )
6. І. Бортник, з інтерв'ю.
7. Зі спогадів В. Б. Смєхова.
8. Слова Ю. П. Любимова.

Коректор: Галина Ржаннікова

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач