Загадка Леонардо да Вінчі. Обговорення на LiveInternet

http://www.liveinternet.ru/users/smart50/post116912424

Посмішка Джоконди - "найдивніша посмішка в світі", одна з найбільш відомих і нерозгаданих таємниць в історії живопису, суть якої точно не сформульована через те, що сприйняття картини "Джоконда (Мона Ліза)" носить чисто індивідуальний характер. Суперечки навколо походження головного персонажа картини, про її красу, про сенс вислизає посмішки не закінчені до сих пір. Глядачі та мистецтвознавці сходяться лише в одному - погляд красивої дівчини і її посмішка дійсно виробляють на наглядача незабутнє враження. За рахунок чого - пояснення поки немає.

Точніше сказати, пояснення феномена з'являються на світ із завидною постійністю. Так, наприклад, зовсім недавно професор Маргарет Лівінгстон з Гарвардського університету на щорічних зборах Американської асоціації за прогрес в науці, яке пройшло в Денвері (штат Колорадо), представила свою теорію пояснення таємниці усмішки Джоконди. На її думку, ефект мерехтливої ​​посмішки пов'язаний з особливостями людського зору.

Маргарет Лівінгстон помітила, що посмішка Мони Лізи очевидна тільки тоді, коли глядач дивиться не прямо на губи Джоконди, а на інші деталі її обличчя. Дослідник припускає, що ілюзія зникнення посмішки при зміні кута зору пов'язана з тим, що людське око обробляє візуальну інформацію.

Особливості зору людини такі, що пряме зір добре сприймає деталі, гірше - тіні. "Вислизаючий характер посмішки Мони Лізи можна пояснити тим, що вона майже вся розташована в низькочастотному діапазоні світла і добре сприймається тільки периферичним зором", - заявила Маргарет Лівінгстон.

Отже, якщо вам доведеться бути в Парижі, зайдіть в Лувр - в цю скарбницю світового мистецтва. І не забудьте зайти в зал, де виставлена, напевно, найзнаменитіша картина світу - шедевр великого флорентійця, титану Відродження Леонардо да Вінчі. Тільки було б непогано, якщо ви з "Джокондой" не були б наодинці.

Був випадок, коли у картини надовго затрималася російська туристка ввечері, коли музей закривався. Відвідувачів у залі не було - можна без перешкод спробувати проникнути в задум автора. Через хвилину їй стало не по собі, а потім і взагалі виникла туга, і стало страшно. Туристку позбавило від непритомності то, що вона перервала контакт з картиною і поспішила на вихід. Тільки на вулиці заспокоїлася, але важке враження зберігалося довго ...

Леонардо да Вінчі, хоча йому виповнився 61 рік, був сповнений фізичних і творчих сил, коли його покликав до Риму Джуліано Медічі - брат і найближчий соратник папи Римського Лева Х для написання портрета своєї коханої синьйори Паціфіки Брандао. Паціфіки - вдова іспанського дворянина мала м'який і весела вдача, була добре освічена і була окрасою будь-якої компанії. Не дивно, що такий життєрадісна людина, як Джуліано, зблизився з нею, свідченням чого з'явився їхній син Ипполито.

У папському палаці для Леонардо була обладнана прекрасна майстерня з рухомими столами, з розсіяним світлом. Під час сеансу грала музика, співали співаки, блазні читали вірші - і все це для того, щоб Паціфіки зберігала постійне вираз обличчя. Картина писалася довго, вона вражала глядача надзвичайною ретельністю обробки всіх деталей, особливо обличчя та очей. Паціфіки на картині була як жива, що дивувало глядачів.

Правда у деяких нерідко виникало відчуття страху, їм здавалося, що замість жінки на картині може виникнути чудовисько, якась морська сирена, а то і ще що-небудь гірше. Та й сам пейзаж за її спиною навіював щось таємниче. Знаменита з Косина посмішка Паціфіки теж ніяк не відповідала поняттю про праведності. Швидше тут було деякий єхидство, а може бути щось з області чаклунства. Саме ця загадкова посмішка зупиняє, заворожує, турбує і кличе проникливого глядача, як би змушуючи його вступити в телепатичний зв'язок із зображенням.

До речі, подібна посмішка була властива самому Леонардо. Про це свідчить картина його вчителя Вероккио "Товія з рибою", при написанні якої моделлю архангела Михайла послужив Леонардо. Та й в статуї Давида учитель, безсумнівно, відтворив образ свого учня з його характерним глузливим виразом обличчя.

Може бути, ця обставина дозволила в наш час припустити, що моделлю для "Джоконди" з'явився сам автор, тобто картина - його автопортрет в жіночому вбранні. Комп'ютерне порівняння картини з відомим автопортретом червоним олівцем, що зберігаються в Турині, не спростував це припущення. Певну схожість дійсно є, але цього зовсім недостатньо для якихось подальших висновків.

Непросто склалася доля Паціфіки. Її шлюб з іспанським дворянином був недовгим - чоловік скоро помер. Джуліано Медічі не захотів взяти в дружини свою коханку, а незабаром після одруження на інший помер від сухот. Син Паціфіки від Джуліано помер молодим, будучи отруєним. Та й здоров'я самого Леонардо за час роботи над портретом прийшло в повний розлад.

Доля людей, що наближаються до Паціфіки, виявилася трагічною, подібно метелику, що летить до вогню. Видно вона володіла силою притягати до себе чоловіків і, на жаль, забирати їх енергію і життя. Цілком можливо, що її прізвисько було Джоконда, що означає Граюча. І вона дійсно грала людьми, їхніми долями. Але гра з таким тендітним предметом завжди закінчується однаково - предмет розбивається.

Джуліано Медічі, який бажав зміцнити зв'язок з французьким королівським сімейством, одружився на принцесі Філіберта Савойської. Для того, щоб не засмучувати наречену зображенням недавньої коханої, Леонардо був залишений в Римі, продовжуючи вносити зміни в картину, з точки зору будь-якого стороннього спостерігача є абсолютно закінченою.

Але якась сила змушує його продовжувати роботу, хоча на нього нерідко накочується втома і апатія, раніше ніколи йому незнайомі. Права рука його трясеться все сильніше і сильніше. Хоча він з дитинства був шульгою і часто потрапляв через це під глузування, пов'язані з марновірством, що лівою рукою водить сатана або нечиста сила, працювати йому було все важче й важче.

Леонардо часто розважався химерними забавами. Коли одного разу садівник зловив ящірку дивного вигляду, Леонардо на неї начепив зроблені зі шкіри інших ящірок крила, наповнені ртуттю, а також роги і бороду. Коли ящірка рухалася, то крила її тремтіли. Це викликало жах у глядачів, які пускалися навтьоки.

У молодості, отримавши замовлення на розпис щита, в одній з кімнат Леонардо створив страшне чудовисько, складене з безлічі Хамелион, ящірок, змій, кажанів і інших тварин. Чудовисько, як живе, виповзали з розколини скелі, влаштованої в кімнаті, бризкаючи отрутою з пащі, вогнем з очей, димом з ніздрів. Вибравши потрібний ракурс, він зобразив це чудовисько на щиті. Потрібно було мати дуже міцні нерви, щоб залишитися нерухомим близько щита.

Вивчаючи анатомію людей і тварин, Леонардо якось зібрав повний скелет коня і за допомогою довгих мотузок міг приводити його в рух, лякаючи своїх помічників. А баранячі кишки він навчився так очищати і утоньшаться, що вони містилися на долоні. Прихованим в іншій кімнаті хутром його помічник надував ці кишки так, що вся кімната ними заповнювалася, притискаючи здивованих гостей до стін.

Такі забави для Леонардо мали великий сенс. На них він відточував свою ідею - метою твору мистецтва є здатність вразити глядача, змусивши відсахнутися в жаху, або заворожити. Багато його творіння будять сильні емоції, вражають і хвилюють людей. Це триває більше чотирьох століть, вповні ставлячись до останнього його великому дітищу - до "Джоконді".

Джуліано ді П'єро де Медічі.

Перед від'їздом з Риму до Франції Леонардо відвідав вмираючого від сухот Джуліано Медічі, який повернувся скоро після весілля на батьківщину. Джуліано залишив портрет Паціфіки художнику, який продав, врешті-решт, портрет французького короля за велику суму. "Медічі мене створили і зруйнували" - зауважив у щоденнику Леонардо, нарікаючи на різко погіршилося здоров'я. Але не Медічі, я вважаю, призвели до руйнування майстра, а синьйора Паціфіки, фатальні якості якої наклали відбиток на його подальше життя. Цьому сприяло саме спілкування з нею, а потім - її мальовниче втілення, вироблене Леонардо ...

На службі французького короля Леонардо проектував пишні святкування, новий палац для короля, канал, але все це було зовсім не того рівня, що раніше. За рік до смерті він написав заповіт. А оце енергійний, Леонардо сильно здав. Незвичним для людини, в молодості спокійно гнуться рукою підкови, було постійне відчуття втоми.

Ще недавно він писав, намагаючись різними словами висловити одну думку: "Швидше за позбутися руху, ніж втомитися. Швидше за смерть, ніж втома. Я не втомлююся, приносячи користь. Увесь труд не здатні втомити мене". Він тижнями не встає з ліжка, права рука остаточно перестала йому коритися.

Такий стан не міг тривати довго, і в віці 67 років титан Відродження згас. Так Паціфіки з'явилася і причиною створення незвичайного творіння, і причиною швидкого згасання великого вченого і інженера, архітектора і художника ...

Гоголь в повісті "Портрет" згадує портрет Леонардо да Вінчі, над яким великий майстер трудився кілька років і все ще вважав незакінченою, хоча його сучасники вважали цю картину за найдосконаліше і остаточно твір мистецтва. Немає ніяких сумнівів, що Гоголь має на увазі знамениту "Джоконду", хоча і не називає її. Але в зв'язку з чим знадобилося Гоголю згадувати Леонардо да Вінчі?

Дія повісті починається з того, що молодий бідний художник Чартков на останні гроші купує обраний ним з мотлоху портрет старого в азіатському костюмі, очі якого не тільки були ретельно відпрацьовані, але і дивним чином здавалися живими, залишаючи у глядача на портрет неприємне, дивне почуття. Так ось, прийшовши додому, відмивання куплений портрет від бруду і повісивши його на стіну, Чартков намагається зрозуміти причину виникнення дивного почуття. Саме в цей час він згадує про "Джоконді", як про найближчого аналога незвичайного придбання.

Не можна не процитувати хід подальших міркувань Чарткова під враженням портрета старого: "Це було вже не мистецтво: це руйнувало навіть гармонію самого портрета. Це були живі, це були людські очі! Здавалося, ніби вони були вирізані з живої людини і вставлені сюди. Тут не було вже того високого насолоди, яке обіймає душу при погляді на твір художника, хоч яка жахлива взятий ним предмет; тут було якесь хворобливе, нудне почуття ... Чому ж проста, низька природа є у одного художника в АКОМ-то світла, і не відчуваєш ніякого низького враження, навпаки, здається, ніби насолодився, і після того спокійніше і рівніше все тече і рухається навколо тебе? І чому ж та сама природа в іншого художника здається низкою, грязною, а між іншим , він також був вірний природі? Але ні, ні в ній чогось опромінює. все одно як вид в природі: як він ні чудовий, а все бракує чогось, якщо немає на небі сонця ". І ще про лякаючому портреті: "Це вже не була копія з натури, це була та дивна живопис, якою б освітилося особа мерця, що встав з могили".

Нагадаємо, що під впливом цієї картини у Чарткова почалися галюцинації і страшні сновидіння. Привалов багатство зробило Чарткова модним портретистом, але щастя не настав. Золото давало йому забезпеченість і шана, але забирало майстерність живописця і здатність шанобливо ставитися до своїх молодих колег. Втрата таланту привела до заздрості по відношенню до талановитих митців, до озлоблення на весь світ, а в підсумку - до втрати багатства і до жахливої ​​смерті. Він зрозумів, що незвичайний портрет, куплений ним у пору бідної молодості, став причиною його перетворення.

Після смерті Чарткова відкрилася історія створення портрета. Виявилося, що чудовому художнику-самоука замовив цей портрет лихвар, якого багато хто вважав дияволом через те, що доля всіх людей, що брали у нього гроші у позику, була жахливою. У них разом з грошима як би вселялися зла сила, що приводила до загибелі. Лихвар, відчуваючи близьку смерть, замовив портрет для того, щоб надприродною силою продовжувати жити в цьому портреті. Художник, бажаючи спробувати себе в зображенні диявола, погодився, але чим ближче він наближався своїм портретом до натури, тим сильніше в ньому виникала тягар, тривога. Очі портрета "впивалися йому в душу і виробляли в ній тривогу незбагненну." Хоча художник не зміг завершити свою роботу, портрет здавався завершеним і після швидкої смерті лихваря виявився у нього. Подальша за цим втрата таланту, смерть дружини і двох дітей привела його до думки, "що кисть його послужила диявольським зброєю, що частина життя лихваря перейшла справді як-небудь в портрет, і тривожить тепер людей, вселяючи бісівські спонукання, збрехала художників з шляху, породжуючи страшні терзанья заздрості ".

Може бути Гоголь розгадав фатальну сутність "Джоконди" і свою здогадку закодував повістю "Портрет", боячись бути незрозумілим сучасниками? Тепер можна сказати, що лихвар Гоголя і Паціфіки Леонардо в певному сенсі одну особу.

Кілька століть жіночий портрет руки Леонардо да Вінчі, що зберігається в Луврі, вважався зображенням 25-річної Лізи - дружини флорентійського магната Франческо дель Джокондо. До сих пір у багатьох альбомах і довідниках портрет має подвійну назву - "Джоконда. Мона Ліза". Але це помилка, і в ній винен відомий середньовічний художник і письменник Джорджо Вазарі, що склав життєпис багатьох великих художників і скульпторів Відродження.

Саме авторитет Вазарі затьмарив вдову траурну вуаль на голові зображеної жінки (Франческо дель Джокондо прожив довге життя), та й не дав можливість поставити питання: якщо це мона Ліза, то чому при живому замовника портрет залишився у живописця?

І тільки ХХ століття припинив цей гіпноз. А.Вентурі в 1925 році припустив, що на портреті зображена герцогиня Констанца д'Авалос - вдова Федеріго дель Бальцем, інша коханка Джуліано Медічі. Підставою цієї гіпотези є сонет поета Енео Ірпіно, в якому згадується її портрет роботи Леонардо. Інших підтверджень у цій версії немає.

І, нарешті, в 1957 році К.Педретті висунув версію Паціфіки Брандао. Саме ця версія викликала нову хвилю в дослідженнях спадщини великого флорентійця. Саме ця версія видається найвірнішою, так як вона підтверджується не тільки документами, а й суттю додаткових обставин, про які говорилося вище.

ХХ століття - століття величезних досягнень в області парапсихології. Відомий нейропсихіатрії Ш.Карагулла в результаті багатьох і надійних досліджень в США, Канаді, Англії встановила, що деякі люди мають зменшений в порівнянні з іншими обсяг аури і можуть бути поглиначем життєвої енергії своїх близьких, викликаючи їх нездужання.

Зараз такі люди часто називаються енергетичними вампірами. Це явище підтверджено і іншими дослідниками. Витік життєвої енергії на початковому етапі викликає у жертви енергетичної агресії апатію, ослаблення імунітету, а потім веде до важких порушень здоров'я.

Так ось, дуже схоже на те, що Паціфіки була саме такою людиною, поглиначем життєвої енергії інших людей - енергетичним вампіром або, як сказав би Гоголь, випромінювала мертвотне світло. Саме тому її надзвичайно реалістичний портрет, подібно живій Паціфіки, поглинає життя, випромінює зло і не зцілює, а пошкоджує душу глядачів досі. При короткочасному контакті людини з подібними картинами може виникати прояв синдрому Стендаля, а при тривалому - синдрому хронічної втоми.

Тут, в цій картині зосереджена квінтесенція досягнень великого майстра на шляху наближення до реальності. Це і результати його анатомічних досліджень, які дозволяли йому зображати людей і тварин в абсолютно природних позах, це і знамените "сфумато" - розсіювання, що дало йому можливість правильно зображати кордону розділу різних об'єктів, це і досконале використання світлотіні, це і загадкова посмішка портретируемой жінки, це і ретельна підготовка спеціального для кожної частини картини грунту, це і надзвичайно тонка опрацювання деталей.

І, Нарешті, Архів НАЙГОЛОВНІШЕ - Вірна передача нематеріальної, точніше - тонкоматеріальной суті об'єкта живопису. Своїм Незвичайна талантом Леонардо Створив Дійсно живе Творіння, давши довгу, тріваючу до наших днів, життя Паціфікі з усіма ее характерними Особливе. І це творіння, подібно творінню Франкенштейна, погубило і пережило свого творця.

Луврська "Джоконда" може приносити зло людям, які намагаються проникнути в її зміст, то, може бути, потрібно знищити всі репродукції і сам оригінал? Але це б стало актом злочину проти людства, тим більше, що картин з подібним впливом на людину в світі чимало. Просто потрібно знати про особливості таких картин (і не тільки картин) і вживати відповідних заходів, наприклад, обмежувати їх репродукування, в музеях з такими творами попереджати відвідувачів і мати можливість надати їм медичну допомогу і т.д. Ну, а якщо у вас є репродукції "Джоконди" і вам здається, що вони на вас погано впливають, приберіть їх подалі або спаліть.

У повісті Гоголя нещасливий портрет зник таємничим чином тоді, коли його таємниця була публічно розкрита. Не дивуйтеся, якщо дізнаєтеся, що незабаром і "Джоконда" незбагненно зникне з Лувру. Вона вже зникала звідти в 1911 році, будучи викраденої, але тоді була знайдена і знову повернута на місце.

джерело:

http://www.liveinternet.ru/users/smart50/post123868083

Славетний вчений свого часу Леонардо да Вінчі збагатив своїми «здогадками» майже всі області знання. Але як здивувався б геній, якби дізнався, що численні його винаходи використовуються навіть через 550 років після його народження!
Думка про те, що Леонардо да Вінчі не була землянином, а прибульцем з інших світів, виникала у багатьох фантастів. Але біографія сина нотаріуса з містечка Вінчі відома мало не по днях, а його архів становить 7 тисяч сторінок.
Леонардо Да Вінчі вів щоденник, в якому наведено безліч креслень і малюнків придуманих їм механізмів і апаратів. Проте, лише невелика частина цих напівфантастичних винаходів відтворена. Хоча і це небагато вражає уяву.
Нещодавно італійські дослідники перевели в цифрову форму ці креслення і малюнки з подальшим виготовленням комп'ютерних тривимірних моделей. Одне з найвідоміших винаходів Леонардо да Вінчі - дерев'яний «автомобіль», що приводиться в рух запасеної енергією двох плоских пружин. Як тепер вважають, він був призначений для театралізованих вистав - наприклад для урочистого виїзду на сцену Героя або Символу Природи. Це повинно було виробляти на глядачів сильне враження.
При розшифровці зовні не завжди чітких зображень авторам реконструкції вдалося виявити дивовижні деталі. Так, при оцифрування «автомобіля» був виявлений придуманий Леонардо да Вінчі гальмо - фахівці вважають, що винахід гальма для автопрогресса виявилося чи не важливіше, ніж створення двигуна внутрішнього згоряння.
Створення «літаків» Леонардо да Вінчі почав з вивчення анатомії бабки і її поведінки в повітрі, а потім придумав махають крилами - по суті, стенд для вивчення «відштовхування» від повітря. Малася на увазі перевірка м'язової здатності людини підняти в повітря махоліт вагою в 90 кг і управляти його польотом.
Є в архіві да Вінчі і зовсім інший літальний апарат - «повітряний гвинт», який угвинчується в повітря і піднімає пристрій. Багато хто вважає, що майстер винайшов прототип вертольота. Це не зовсім так, гелікоптери використовують гвинти з лопатями не в вертикальної, а в горизонтальній площині. Однак виготовлена ​​в Японії іграшка, яка представляє собою копію «повітряного гвинта» з надлегкого пластика, прекрасно літає, дійсно вгвинчуючись в повітря!
Майстер намагався виготовити свої машини, проте з різних причин - в тому числі через недбальство і ліні його помічника Тедескі - «в матеріалі» його літальні пристрої не був втілений. Лише в кінці 70-х років ХХ століття вдалося побудувати літаючі мускулолета з вуглепластика і модифікованого нейлону. Вражаюче схожі на «Леонардову машину»!
Відкриття і винаходи Леонардо протягом п'яти століть виявилися практично незатребуваними. На жаль, і дельтаплан, і парашут, і автомобіль, і навіть той самий автомобільний гальмо пізніше були придумані заново, без опори на геніальні здогадки великого флорентійця.
Як не дивно, лише один винахід да Вінчі здобув визнання за його життя - колесцовий замок для пістолета, причому замок цей заводився ключем. Спочатку цей механізм був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності дворян, особливо в кавалерії, що навіть відбилося на конструкції лат: максиміліанівські обладунки заради стрільби з пістолета стали робити з рукавичками замість рукавиць. Колесцовий замок для пістолета, винайдений Леонардо да Вінчі, був настільки досконалий, що продовжував використовуватися і в XIX столітті.
Але, як це часто буває, визнання до геніїв приходить через віки: багато його винаходів були доповнені й модернізовані, а зараз використовуються в повсякденному житті. Наприклад, Леонардо да Вінчі створив пристрій, що може стискати повітря і, під тиском, проганяти його по трубах. У цього винаходу виявився дуже широкий спектр застосування: від розпалювання печей - до вентиляції кімнат. А тут вже недалеко і до кондиціонера.
Леонардо - не перший вчений, якого зацікавила можливість людини тривалий час залишатися під водою, але пішов далі простих планів: створив проект водолазного костюма, який виготовлявся з водонепроникної шкіри.
Костюм це повинен був мати великий нагрудну кишеню, яка заповнювалася повітрям для збільшення об'єму, що полегшувало підйом водолаза на поверхню. Водолаз у Леонардо був забезпечений гнучкою дихальною трубкою, яка з'єднувала його шолом із захисним плавучим куполом на поверхні води (зробленим переважно з тростини зі шкіряними з'єднаннями)
Одна з найнеобхідніших речей для навчання людини плавання - рятувальне коло. Цей винахід Леонардо залишився практично без змін. Для прискорення плавання вчений розробив схему перетинчастих рукавичок, які згодом перетворилися на загальновідомі ласти.
Важко повірити, але для полегшення праці робітників Леонардо придумав екскаватор. Як вважають вчені, ці машини могли знадобитися для проекту відведення ріки Арно - передбачалося вирити рів шириною 18 м і шириною 6 м. Малюнки винахідника дають уявлення про розміри машини і каналу. Підйомний кран зі штангами різної довжини був цікавий тим, що міг використовуватися з декількома противагами на двох або більше рівнях екскавації. Екскаватор же встановлювався ан рейки т, у міру просування робіт, повз уперед за допомогою гвинтового механізму на центральній рейці.
У 2002 році в небі Великобританії над графством Суррей був успішно перевірений прообраз сучасного дельтаплана, зібраний точно за кресленнями да Вінчі.
Як вважав Леонардо «якщо у людини є тент з щільної тканини, кожна зі сторін якого становить 12 довжин руки, і висота - 12 довжин, то він може стрибнути, не розбившись з будь-якої значної висоти»
У 2000 році британський парашутист Адріан Ніколас спустився з висоти 3 тисячі метрів з повітряної кулі на парашуті, зробленому за ескізом Леонардо да Вінчі. Спуск пройшов успішно.

джерело:

Леонардо Да Вінчі

vahagn turgutyanarm, дудук, гітара (фламенко)

david garrettnothing else matters Metalika.

Gruppa Loyko Mayestro_Menuhin muzuyka Sergey YErdenko

MOCART MALENKAYA NOCHNAYA_SERENADA

Ave Mariya Poyot Robertino Loretti