Затвердження величі і краси справжнього кохання. В. Шекспір ​​.. Обговорення на LiveInternet

1. Відродження в Європі
2. Відродження у Франції
3. Відродження в Німеччині
4. Відродження в Іспанії
5. Творча лабораторія вчителя зарубіжної літератури
6. В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»

Починаючи з чотирнадцятого століття італійські художники і поети звернули свій погляд до античної спадщини і спробували відродити в своєму мистецтві образ прекрасного гармонійно розвиненої людини.

У числі перших, хто взяв за зразок твори стародавніх греків і римлян, були Джотто і Данте, а потім поет Франческо Петрарка і новеліст Джованні Боккаччо. Спочатку терміном Відродження або Ренесанс (фр. Renaissance) позначали культурно-історичний етап з якого почалося вивчення античного мистецтва і літератури, сприйнятих як ідеальне втілення зовнішнього вигляду і внутрішнього духовного життя людини.

Принциповою відмінністю ренесансного мистецтва від середньовічного стало втілення не божественної, а людської сутності буття. Тому все діячі епохи Відродження можуть бути названі гуманістами, покликаними захищати і прославляти особистість від зазіхань духовних і світських властей на право людини розвивати свої здібності і таланти. Видатний італійський гуманіст Джованні Піко делла Мірандола (1463-1494) присвячував свої трактати прославлянню людської гідності.

Перехід від середньовіччя до гуманізму ні швидким і повсюдним. Початок гуманістичного руху було покладено в Італії. Це пояснюється тим, що на Апеннінському півострові найбільше збереглося пам'яток античності. До того ж Італія була найрозвиненішою країною середньовіччя. У мистецтвознавстві прийнято таку періодизацію Ренесансу: дученто (XIII в.) Проторенессанс; Треченто (XIV ст.) Продовження проторенессанса; Кватроченто (XV ст.) Ранній Ренесанс; Чинквеченто перша половина XVI ст. - високий Ренесанс.

Епохи Відродження людство зобов'язане появою роману. На зміну середньовічного лицарського роману з його неймовірною фантастикою приходить зображення реальності, пропущеної крізь призму ілюзій і фантазій. «Дон Кіхот» Сервантеса перший реаліст роман, що втілив епос приватного життя на широкому тлі об'єкт дійсності.

У романі героєм виступає окрема людина, біографія якого нерозривно пов'язана з історією, яка формує його особистісне свідомість. Новела і роман в епоху Відродження тісно між собою взаємодіють: цикли новел об'єднаних одним героєм, сприяли формуванню романного жанру, а в текст роману включалися нерідко вставні новели.

В епоху Відродження треба було заново виникнути драматичним жанрам. В ренесансної драматургії конфліктом стають взаємини героя з навколишнім світом і самим собою ( «Гамлет» Шекспіра).

Відродження в Європі

Ренесанс в Італії

Джованні Боккаччо (1313-1375) за життя не завоював у своїх сучасників того визнання яке він отримав згодом. Автор «Декамерона» увійшов в історію світової літератури, як творець жанру новели. У ряді юнацьких творів майбутній новеліст освоює вже сформовані жанри античності і середньовіччя.

Так, поема «Амет» (тисячу триста сорок дві), що розповідає про зустріч пастуха Амето з дванадцятьма німфами, які уособлюють людські чесноти, є пастораль. «Елегія мадонни Фьямети» (1345) тяжіє до жанру сповіді. Це сумне оповідання про долю покинутої жінки. Характерно, що вже в ранніх творах Боккаччо обирає любовні сюжети, а в їх трактуванні наслідує традиції Овідія і куртуазних поетів. «Декамерон» (1348-1353) - по-грецьки - Десятидневник.

Сім флорентійських красивих дівчат і троє вихованих юнаків ховаються на заміській віллі від епідемії чуми. Вони проводять на самоті десять днів. Кожен розповідає щодня по одній забавною, зворушливою або повчальної історії. Всього в «Декамерон» вийшло сто новел. Автор бере на себе роль неупередженого оповідача. Самі ж оповідачі являють собою ідеальні натури, вони позбавлені характерності, а саме їх проведення часу - утопія в хаосі смерті.

Сюжети «Декамерона», дійсно, не завжди належать Боккаччо. Він брав їх з анонімних джерел - східних легенд, казок, анекдотів, але переносив в сучасну Італію. Новела - розповідь про якусь нечувану подію.

Відродження у Франції

Портрет короля Франсиска I (1515-1547), написаний придворним живописцем Жаном Клуе, зображує людину могутнього і життєлюбного. Портрет не великий за розмірами, здається, що цього сильного і впевненого в собі людини тісно в рамках картини.

Його сестра Маргарита Наваррська (1492-1549) розповіла в деяких новелах свого «Гептамерон» про амурні пригоди вінценосного сластолюбца. Франсіско I, який побував в Італії був наділений воістину ренесансним характером і на початку свого правління охоче допомагав руху гуманістів. При ньому був відкритий в противагу схоластичної Сорбонні Французький коледж (College de France), в якому вивчали латинь і давньогрецький. Очолив коледж знавець античності видатний вчений Гійом Бюде.

Франсуа Рабле. Майбутній письменник народився в сім'ї адвоката на півдні Франції в провінції Турень. Сонячний благодатний край виноградників він зробив місцем дії перших двох частин своєї книги «Гаргантюа і Пантагрюель». Франсуа Рабле був ченцем, але монахом особливого роду - вченим, філософом і лікарем. Він вивчав медицину в університеті в Монпельє, одним з перших ризикнув анатомувати трупи, що заборонялося церквою.

Молодого лікаря запросив в якості особистого лікаря єпископ Паризький Жан дю Беллі. Разом з ним він побував в Італії, ренесансна культура якої мала на письменника благотворний вплив. У 1532 р на ярмарку в Ліоні Рабле купив лубочную народну книжечку «Великі і неоціненні хроніки про великого і величезному велетня Гаргантюа».

Безіменні автори потішалися над лицарями, які з відважних воїнів перетворилися в ненажер і п'яниць. Француз Рабле з'явився одним з творців мови французької прози. «Гаргантюа і Пантагрюель» - це ще не роман, але в тексті Рабле містяться витоки декількох різновидів роман жанру. Розповідаючи про те, як виховувався Гаргантюа мудрим учителем-гуманістом, Свобода - найулюбленіше слово Рабле.

Людина народжується вільною, щоб жити вільно. Автору здається, що привид свободи виник на руїнах феодалізму. Але він випереджає час, видаючи бажане за реальність. Самою вільнодумної особистістю в романі є Панург. Панург втілює свободу, всього на світі, ігноруючи віджилі моральні правила. Він вільний як сільський хлопець, який втік від своїх господарів в місто. З появою Панурга розповідь спрямовується в нове жанрове русло - шляховий епос.

Поезія П'єра де Ронсара (1524 - 1584) завершує період Ренесансу у Франції. Ронсар був патріотом Франції, батьківщину і героїв своєї країни він прославляв в урочистих одах і гімнах. Продовжуючи традиції Петрарки, він оспівував любовне почуття в сонетах. Причому захоплення поета Кассандрою, Марією та Оленою, яким він присвятив поетичні цикли, були умоглядними, а цілком реальними чому любовні зізнання звучать щиро і відверто.

Відродження в Німеччині

У Німеччині, Нідерландах Ренесанс зберігав готичний традиції: інтерес до релігійної проблематики, сатиричне висміювання католицького світу, проповідь благочестя. Гуманісти розмірковували так: багатство розділяє людей, а бідність зрівнює. Себастьян Брант (+1457 або 1458-1521) - представник раннього німецького гуманізму.

Найбільш значне його твір сатирико-дидактичний «Корабель дурнів» (1494), в якому критика суспільних звичаїв поєднується з дидактикою - прагненням прищепити бюргерству доброчесну поведінку. Джерелом сатири з'явився так званий «свято дурнів» - карнавальне дійство, вивертає звичні норми і уявлення.

Мотив дурінь присутній в картинах Пітера Брейгеля Мужицького (1525-1569), що зображав «ідіотизм сільського життя» в селищах поблизу Антверпена і Брюсселя. Сто одинадцять різновидів людської дурості уособлюють персонажі С. Бранта.

Кожен з них персоніфікує якусь одну людську слабкість (користолюбство, погані манери, буйного, перелюб, заздрість), але все пороки, з точки зору автора, є наслідком внаслідок природного людської дурості. Гуманіст-сатирик зібрав всю різношерсту компанію дурнів, щоб посадити їх на корабель, відпливає в Глупландію - міфічну країну дурнів.

Слідом за Себастьяном Брантом традиції німецької простонародної літератури про дурнів використовував в своєму творі найбільш значний представник гуманіст руху Сівши Європи Еразм Роттердамський (1469-1535), сатирик, філософ і богослов, писав на латині.

Він прийняв чернечий сан, однак незабаром покинув монастир. Придбав авторитет як тлумач священних текстів і знавець античної філології. Жив у Франції, Англії, Італії, Німеччини, Швейцарії. Видав з коментарями грецький текст Нового Завіту (1516), а також твори Аристотеля, Сенеки, Теренція.

Найпопулярнішим твором Еразма є його сатира «Похвала глупоті» (1509 г.). З точки зору автора, дурість - це порок, який ніколи не буває єдиним. Пані Дурість простує по світу в оточенні своїх найближчих подруг Лестощів, Лені, сластолюбством, обжерливість і інших людських слабкостей, яким автор дає древнегр імена.

Еразм в своїх іронічних сентенціях стверджує, що саме дурість з'єднує друзів. На підтвердження цього пані Дурість каже про те, що чим більше люди п'ють, тим дурніші стають, а п'яний готовий вважати своїм другом кого завгодно.

Німецькі нар книги - особливий вид низової літератури, адресованої демокр читачеві. Перші нар книги з'явилися в середині XV ст. в Німеччині в зв'язку з винаходом.

Героями народних лубочних видань виступали як історичні герої, будь то Олександр Македонський, Карл Великий або Генріх Лев, так і вигадані: шахрай Тіль Уленшпігель.

Відродження в Іспанії

Гуманістичні ідеї проникають на Піренейський півострів на рубежі XV-XVI ст. Мігель де Сервантес (1547 - 1616) був сином бідного лікаря, належав до стану ідальго. Літературний дар Сервантеса проявився рано, вже в юні роки він складав сонети., Останні роки життя Сервантеса були присвячені роману, про подвиги Кіхота, який створювався в умовах болісної потреби. Перша частина роману «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський» вийшла в 1605 р, поява підробленого продовження розповіді про пригоди лицаря сумного образу змусило автора поквапитися, і 1615 р читач зміг познайомитися з другою частиною.

Роман замислювався Сервантесом, як пародія на лицарський роман і лицарство взагалі, яке вже перестало грати свою роль в суспільстві. Що ж стосується лицарських романів, якими зачитувався божевільний ідальго і дехто з його сусідів і приятелів, всерйоз сприймати чарівників і лиходіїв могли тільки дуже наївні люди, які не обізнані в реальному житті. Сатиричний ефект оповідання Сервантеса заснований на повній невідповідності образів і ситуацій лицарських романів і всьому, що зустрічається недоумкуватий ідальго на шляхах і роздоріжжях його поневірянь.

Однак Дон Кіхот бачить те, що хоче бачити: в скотніце Дульсінеї - Прекрасну даму, в вітряних млинах - велетнів, в гірській печері - кришталевий замок. Він і за віком ніяк не відповідає ідеальним героям лицарських романів, і одягання носить цілком карнавальний характер, і ритуали які дотримується сільський кабальєро сміховинні своєю безглуздістю.

Санчо Панса з його товстим черевом і коротким тулубом, що сидить на віслюку не відповідав уявленням про вірного зброєносця. Поступово ставлення до Дон Кіхоту у читача міняється; всупереч початковим прагненню розсмішити читача пародією на лицарські романи, Сервантес змушує задуматися, наскільки трагічно становище людини, спрямованого до здійснення гуманістичних ідеалів. «Дон Кіхот» - перший роман у європейській літературі, бо природа жанру роману заснована на тому, що особистість на власному прикладі перевіряє загальнолюдські ідеали, вивчає шляхи і можливості їх здійснення.

Альянс Дон Кіхота і Санчо Панси смішний зовнішнім і внутрішнім контрастом: худющий ідальго і товстун-селянин, мрійник-візіонер і тямущий прагматик. Сервантес в двох нероздільно з'єднаних персонажах вперше показав цілісність людської свідомості, в якому уживаються два контрастних погляду на світ. Зрештою всередині кожного живуть і Дон Кіхот, і Санчо Панса.

Відродження в Англії. В англійському ренесансному мистецтві рубежу XVI-XVII ст. провідна роль належала театру. Вільям Шекспір ​​(1564-1616) виявився найбільш репертуарних драматургом. Про життя У. Шекспіра збереглося небагато відомостей. Він народився в Стретфорд-на-Ейвоні в центральній частині Англії. Батько його займався ремеслом перчаточника.

Шекспір ​​відвідував граматичну школу, вивчав латинь і грецький, історію і риторику. Драматичні твори автора за життя рідко видавалися. Рукописи Шекспіра не збереглися, і внаслідок цього виникла гіпотеза, що Шекспір ​​- підставна особа, а справжнім автором його творів був хтось із освічених аристократів, який вважав для себе негожим фігурувати в якості драматурга.

У тв-ве Шекспіра виділяються три етапи. Перший - останнє десятиліття XVI в. У цей період Шекспір ​​звертається до різних жанрів. Він виступає як поет. На античні сюжети він пише поеми «Венера і Адоніс» (1593 р) і «Лукреція» (1594 г.), присвячені графу Саутгемптон і мали великий успіх. До першого періоду відноситься значна частина комедій Шекспіра: «Комедія помилок», «Приборкання норовливої», «Сон в літню ніч», «Віндзорські пустунки», «Багато галасу даремно», «Як вам це сподобається».

У комедіях завжди кілька любовних ліній. Між закоханими персонажами відбувається змагання в дотепності, красномовстві, винахідливості. До першого періоду відноситься трагедія «Ромео і Джульєтта», в якій немає ще того похмурого колориту, як у наступних трагедіях. Любовна історія двох юних веронцев, які полюбили один одного всупереч сімейним чварам, розігрується на міській площі, на балу і під час нічного побачення. конфлікт трагедії: в світі, що зберігає середньовічні пережитки, герої наважилися жити на ренессанского лад. Вони випередили час і поплатилися за це.

Закони часу, їх влада над правителями і рядовими людьми Шекспір ​​розкриває в історичних хроніках: «Річард II», «Генріх IV», «Генріх V». Події, хронік, в основному, обмежені хронологічно рамками війни Червоної та Білої троянд (1455-1485).

Шекспір ​​показує, як під кінець кривавих міжусобиць в Англії встановлюється законна влада. У хроніках наполегливо проводиться думка, що справедливим правителем може бути тільки внутрішньо вільна особистість, яка, тим не менш, у всьому слідує закону. Такий Генріх V. Будучи принцом він в хроніці «Генріх IV» мав дружні стосунки з Фальстафом, брав участь в гульні та блазнівських витівки.

Але успадкувавши корону і трон, він не впізнав «давнього приятеля», бути запанібрата з волелюбним веселуном йому тепер не пристало. До другого періоду творчості Вільяма Шекспіра, обмеженому 1600-1608 рр., Відносяться, перш за все, його великі трагедії: «Гамлет» (+1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1605) та ін.

Шекспір ​​не першим з англійських драматургів був автором трагедії про принца датському, існує припущення, що до Шекспіра трагедію «Гамлет» написав Томас Кід, але дошекспіровская версія до нас не дійшла. Тінь батька Гамлета закликає принца до помсти за смерть батька.

Гамлет не відразу вирішується на вбивство Клавдія, він прагне знайти бесспорнее підтвердження того, що сталося, влаштовуючи за допомогою акторів випробування дядька, який потрапляє в пастку, бачачи на сцені злочин, вчинений ним в реальності.

Однак за здоровим глуздом Гамлет приходить до ідеї безглуздості помсти. Він усвідомлює, що помста і справедливість - це не одне і те ж, так як, проливши кров, він світ не виправить. Це паралізує волю до життя Гамлета, в знаменитому монолозі «Бути чи не бути?», Він ставить під сумнів доцільність самого існування в несправедливому світоустрій. Цей монолог перегукується з 66 сонетом.

Конфлікт трагедії посилюється тим, що Гамлет перебуває в розладі з самим собою .. Але Гамлет у фіналі діє активно. Він б'ється не з Лаерт, який втратив батька, убитого Гамлетом, він бореться зі світом зла без надії на успіх, і в кінці кінців виконує волю батька. Вбиваючи Клавдія, він домагається того, що в світі стало на одного лиходія менше.

У «Отелло» Шекспір ​​Основна увага зосереджує на відносінах венеціанського мавра и красуні Дездемони. Тут знову мотив жіночого зради, до того ж уявно, но прізвів до непоправної трагедії. Було б наївно не помічати ревнощів Отелло, як і пояснювати все, що сталося його шаленої ревнощами.

Третій період творчості Шекспіра - 1608-1612 рр. Драматург створює такі драматичні твори як «Буря», «Цімбелін», «Зимова казка». У них багато казкового, фантастичного. Трагічний конфлікт «Зимової казки» подібний до конфлікту трагедії «Отелло», але знаходить в фіналі щасливе вирішення, герої прощають один одного. У цих п'єсах відчувається примирення з життям, прийняття буття, яким би драматичним воно не було.

Творча лабораторія вчителя зарубіжної літератури

Специфіка уроку літератури як уроку мистецтва вимагає осмислити на новому рівні основні принципи його побудови. Це перш за все принципи цілісності, образності, гармонійності, діалогічність, інтегративність, креативності, гуманізму. Узагальнено це можна представити таким чином: тема заняття-образ досліджуваного предмета, явища, події, твори- суміжні образи в інших видах мистецтва і в інших науках- власний образ в уяві вчителя і учнів-образ даного предмета в цілісній картині світу.

Природно, що творча лабораторія вчителя, звертається до мистецтва в процесі підготовки до уроку, не може бути вичерпана характеристикою зазначених напрямків його діяльності. Вона набагато ширше, складніше, багатогранніше і залежить від особистості, внутрішнього світу, загальнокультурного рівня педагога. Сьогодні він має вступити в діалог з традиційною методикою, знайти в собі не розкриті раніше здатності до творчості і розвивати їх, а також фантазію, уяву, образне мислення.

Творча лабораторія вчителя:

Вивчити програму. Подивитися формулювання теми уроку.
Перечитати текст худ. твори. Необхідно подбати про те, щоб в класі були тексти.
Конспектування літературознавчих досліджень і критики по темі уроку.
Обладнання уроку: портрет письменника, музика, живопис, фотографії, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, предмети побуту.

Найсумніша і прекрасна історія кохання, відома всьому світу. Ромео і Джульєтта полюбили один одного і, як водиться, померли в один день. Часи змінюються, люди змінюються, життя змінюється, а справжня любов, оспівана Шекспіром в 16 столітті, залишилася незмінною трепетною, ніжною, чистою і безкорисливої. Змінилися лише злість і ненависть, прийнявши більш агресивні форми. Навколо Ромео і Джульєтти бушує океан ненависті, але вони народилися, щоб любити один одного ...

Велика п'єса Шекспіра, але на сучасний манер: Верона стала величезним мегаполісом, Мантеги і Капулетті з дворянських кланів перетворилися в мафіозні, битви на мечах тепер замінені вуличними перестрілками. Але Ромео і Джульєтта так і залишилися підлітками, а божественні рядки Шекспіра тепер звучать з вуст вуличних бойовиків і наркоманів.

Я знаю тільки одну трагедію, яку вселила любов: це "Ромео і Джульєтта" Шекспіра ". І Бєлінський писав про шекспірівської трагедії (" Твори Олександра Пушкіна ", стаття п'ята, 1844):" Пафос Шекспірової драми "Ромео і Джульєтта" становить ідея любові , -і тому полум'яними хвилями, блискучими яскравим світлом зірок, ллються з вуст

коханців захоплені патетичні промови ... Це пафос любові, тому що в ліричних монологах Ромео і Джульєтти видно не одне тільки милування один одним, але і урочисте, горде, сповнене захвату визнання любові, як божественного почуття. У тих монологах Ромео і Джульєтти, коли їх любові почало загрожувати нещастя, бурхливим потоком ллється енергія роздратованого почуття, раптом зустрів перешкоду своєму вільному і широкому розливу ".

Задум уроку:

А) продумування початку уроку;

Б) стрижень уроку (таблиця, інсценування, фільм і т.п.);

В) продумування діяльності учнів.

6. Написання конспекту уроку.

План-конспект уроку

Тема: Затвердження величі і краси справжнього кохання в трагедії

В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»

Мета: сособствоать усвідомлення учням соданія і ідейно-худ. особливостей трагадіі; організувати діяльність учнів по роботі з текстом худ. твори; розвивати навички виразного читання за ролями, навички аналізи драматичного вироб-я, розвивати вміння і навички полемічного Виска-я; виховувати кращі чоловіче. якості, є естетично. Почуття і смаки, культури особистості

Тип уроку: комбінований

Обладнання: ілюстрації до тексту, портрет Шекспіра, різні видання трагедії, муз. супровід (увертюра з балету С. Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» -Монтекі і Капулетті; увертюра П. І Чайковського «Ромео і Джульєтта»

Теорія літератури: трагедія, композиція драми, конфлікт

Хід уроку:

1. Повідомлення теми і мети уроку (запис епіграфа на дошці, одночасне прослуховування учнями увертюри Чайковського «Ромео і Джульєтта»)
2. Мотивація навчальної діяльності
Ще древні мудреці стверджували, що світ тримається на любові, тому що це першооснова життя. Ми познайомилися з юними влюбленнимі- Ромео і Джульєтта, які незважаючи на ворожнечу пологів, вирішили одружитися. Вони ризикували всім-честю, богатсво, любов'ю батьків, але зробили свій вибір, не дивлячись ні на що.
3. Актуалізація опорних знань (перевірка наявності в зошитах плану трагедії, складеного учнями вдома).
4. Робота з текстом драми:
А) виразне читання дії 3 по ролям;
Б) прослуховування увертюри з балету С. Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (Монтеки і Капулетті);
В) бесіда з питань:
-Які події відбуваються в 3 дії;
-Чим 3 дію відрізняється за настроєм від попередніх, чому?
-Хто з героїв проявляє агресивність, нетерплячість до представників чужого роду?
Яке нещастя трапилося і чому?
-Можу чи Ромео якимось чином попередити і запобігти небезпечну ситуацію (ні, не міг, тому що порушена його честь, і смерть одного вимагала помсти)
-Чи розсудив князь винуватців кривавої бійки і вибрав для них покарання?
-Чому Джульєтта хотіла почути спів солов'я, а не жайворонка (сцена 5)?
-Як ви розумієте вислів «туга п'є кров»?
-Чому у закоханих виникають погані передчуття?
-Які риси характерів героїв розкриваються в цій дії?
-Як ви ставитеся до потупкам героїв- участь в бійці, таємне вінчання і зустрічі крадькома в таємниці від батьків з ризиком для життя?
5. За аналогією обговорення дії 4: коментування читання; бесіда з питань:

-В чому Джульєтта бачить своє спасіння, звідки черпає силу, сміливість і рішучість?

-Як ви оцінюєте рішучість Джульєтти щодо свого життя?

6. Кухня країн читання д. 5, бесіда з питань:

-Як князь оцінив смерть двох закоханих? (Знайти цитату з тексту)

-Як ви вважаєте, чому цей твір називають «світлою», іноді «оптимістичній» трагедією. Чи згодні ви з такими орпеделеніямі?

7. Подача літературознавчого матеріалу: хлопці записують під диктовку вчителя основні визначення-трагедія, конфлікт, композиція, композиція драми.

8. Робота з учнями в групах. завдання:

1 група-визначити компози. Елементи трагедії-ліричні відступи, описи, вступні епізоди;

2 група-опр. коло проблем, кіт. піднімаються в трагедії (феод. Ворожнеча, проблема батьків і дітей, сімейні. Життя, проблема вибору добра чи зла;

3 група-опр. риси новаторства Шекспіра (суміщення трагічного і комічного; засудження феод. роздробленості; ворожнеча родів; обмеження дій п'єси 5 днями - з неділі до, титанизм людини епохи Ренесансу).

9. Учні виступають з доповідями про виконану роботу.

10. Підведення підсумків уроку, оцінна деят-ть вчителя.

11. Будинок. завдання:

-випісать цитати з тексту, до характеристик образів Ромео і Джульєтти (потверждающих наявність певної риси характеру)

-прідумать фінал драми, якби план Лоренцо (ченця) здійснився-творче завдання за бажанням.