Знамениті міста мистецтв. Равенна. Сан Вітале

Знамениті міста мистецтв. Равенна. Сан Вітале

Переклад А. Васильєвої (спеціально для ПОРТАЛ-СЛОВО.RU)

Базиліка Сан Вітале, що представляє в порівнянні з зовнішнім виглядом церкви Сант Аполлінарія ін Класі разючий контраст, своїм планом, методами конструкції, декорацією привносить в християнську архітектуру багато нових і оригінальних елементів. Видаються цілком неправильними висувалися раніше припущення, що Сан Вітале веде своє походження від Святої Софії Константинопольської або від церкви святих Сергія і Вакха, так як останні мають більш пізню датування. У той же час абсолютно очевидний ряд архітектурних аналогій, які мають ці три храми, що свідчить про їх належність єдиної школі.

Характерною рисою храмів цього типу є купол, затверджений на багатокутні підставі. Ми не будемо тут пояснювати довгу еволюцію цієї архітектурної форми, яка народилася в східних країнах і пізніше поширилася на Заході. Досить одного погляду на церкву Сан Вітале, щоб зрозуміти її чисто візантійське походження. Звичайно, равеннского базиліка не може змагатися з сучасними їй спорудами візантійської столиці, наприклад, такими, як Свята Софія, яка більш повним чином, оригінально і сміливо висловила головні тенденції нової архітектури. Проте, архітектурне рішення базиліки Сан Вітале відрізняється особливою майстерністю, яке виражене в точній прорахунку доповнюють її споруд, покликаних забезпечити рівновагу будівлі. Вінчає будівлю високий купол підтримують вісім розташованих на восьмикутному підставі величезних стовпів, пов'язаних із зовнішніми стінами будівлі потужними арками. Щоб підсилити це підстава, архітектор зв'язав одні стовпи з іншими, крім тієї частини будівлі, де виступає апсида, хитромудрої системою двоповерхових екседр [1] з колонами - прийомом, застосованим пізніше в будівництві церков свв. Сергія і Вакха та Святої Софії. З міркувань більшої обережності кожен з зовнішніх кутів храму має потужні контрфорси. Для полегшення ваги купола його кістяк побудований з всунути один в одного довгих порожніх труб, зроблених з обпаленої глини. Таким чином, виконуючи функцію зчеплення всіх частин будівлі, купол в той же час повідомляє зовнішнім виглядом храму своєрідну мальовничість. Можна тільки захоплюватися вмінню зодчого, так органічно зв'язав восьмикутне підставу барабана з округлою формою купола, майстерності, з яким він влаштував високі хори і апсиду на східній стороні октогон, і витонченому виконанню розташованого в західній частині будівлі двоповерхового нартекса, фланкирован двома башточками, провідними в гінекей . Після проведених в недавній час робіт зі звільнення будівлі від зайвих нашарувань стало абсолютно очевидно, що основними рисами свого зовнішнього вигляду - восьмикутним планом, центральним барабаном і покрівлею, повністю покриває купол, базиліка Сан Вітале має мало общегос константинопольським храмом Святої Софії.

Інтер'єр церкви сан Вітале вражає численними колонами, ряди яких то зустрічаються, то розходяться, перетинаючись найживописніших і гармонійним чином. Колони вінчаються важкими кам'яними капітелями, покритими цілим сплетінням скульптурних зображень, таким тонким і складним, що воно здається мармуровим мереживом. Тут розгортається цілий анималистический світ - прикрашені позолотою зображення різних птахів і звірів. Огорожа хорів є ажурну балюстраду, висічену так досконало, що нагадує якесь дорогоцінний виріб. Вигини аркад покриті частково збереглися витонченими мармуровими орнаментами. Щоб скласти повне враження про інтер'єр базиліки, варто обвести поглядом все її декоративне оздоблення в цілому - мармурове вбрання, яке покриває бази колон, їх розфарбовані яскравими фарбами стовбури, блискучі мозаїки, що прикрашають хори і апсиду. Ефект цього ансамблю полягає в красі ліній і незрівнянному багатстві колориту. Можна тільки подумки уявити колишню античну розкіш будівлі з егомозаічним підлогою, прекрасним мармуровим декором стін, неіснуючими нині мозаїками купола. Без сумніву, чудова декорація Сан Вітале якнайкраще дозволяє скласти враження про те, що собою представляло візантійське мистецтво VI століття.

Є в світі особливі місця, в яких дивним чином оживає зникла епоха. Такими є, якщо говорити про ту ж Італії, собор святого Марка у Венеції - точна і представницька картина візантійської помпи XI століття, нижній храм в Ассізі, де немов саме по собі виникає в уяві містичне суспільство XIV століття, сієнські бібліотекас фресками Пентурічіо, передають особливий аромат минає XV століття. З цими великими пам'ятниками можна поставити поруч і мозаїки хорів Сан Вітале, які як не можна краще можуть розповісти про епоху Юстиніана.

У той час як у Святій Софії або в церквах Салонік турки зафарбували майже все декоративне оздоблення, в Сан Вітале збереглася в недоторканності первісна мозаїчна декорація. Від самої підлоги до вершин склепінь - в бубнах аркад, на вигинах високих вікон, в конхе апсиди золоте сяйво мозаїк привертає чарівною гармонією багатих кольорів. Над вхідним порталом зображені голови Христа і апостолів в медальйонах, в зведенні хорів красується образ Божественного Агнця, підтримуваного чотирма ангелами на витягнутих руках. Це зображення представлено на чергуються золотих і жовтих фонах серед елегантного ветвевідного орнаменту, в який вплетені фігури пустуючих птахів і звірів

Нижче, на бічних стінах зображені євангелісти і пророки, а також епізоди з життя Мойсея. Над аркадами дві великі композиції представляють Авеля і Мелхиседека, преподносящих свої дари Господу, і Авраама, що приймає за столом ангелів і готується принести в жертву Ісаака. На тріумфальній арці між святими містами Віфлеємі і Єрусалимом зображені ангели в легкому ширяння, що підтримують монограму Христа. На золотому тлі апсиди поміщений образ Спасителя, що сидить на земній кулі і оточеного двома ангелами, що представляють Йому святого Віталія, патрона базиліки, одягненого в розкішні шати візантійської знаті, і єпископа Екклеса, засновника храму, який тримає в своїх покритих матерією руках маленьку церкву, яку він підносить Господа.

Під цією сценою з двох сторін апсиди розгортаються дві чудові картини, що зображують Юстиніана і Феодору в оточенні їхнього двору в усій красі їх слави. Саме до цих образів насамперед звертається погляд глядача, що потрапляє в апсиду храму, настільки жваво представлені тут всі ці люди, що несуть в собі дух витонченої розкоші і прекрасно володіють майстерним етикетом візантійського Священного Палацу. Вдивляючись в ці симетрично збудовані фігури, хочеться розкрити таємницю загадкових і в той же час вражають своєю реальністю осіб Юстиніана, останнього великого римського імператора, і Феодори, цієї простої жінки, з-за лаштунків іподрому зійшла на цісарський трон. Їх таємничі фігури не перестають хвилювати уяву і в наш час.

Декоративний ансамбль базиліки Сан Вітале, без сумніву, є найбільш повне і значний твір мистецтва, що залишилося нам від VI століття. Тут все пронизане єдиною великою ідеєю, надихає і координуючої всі основні частини декорації. Над вівтарем, де відправлялася меса, в образі агнця представлено прославляння святий безкровної Жертви, звіщати пророками, євангелістами і прославляемойв зображеннях сцен з історії Авеля, Мельхіседека і Авраама.

Найдавніша частина декору базиліки Сан Вітале, що датується першими десятиліттями VI століття, за своїм технічним виконанням ще тісно пов'язана з творами V століття. Відомо, що будівництво церкви було розпочато не раніше 526 р Ці мозаїки, безсумнівно, належать часу побудови храму (між 526 і 534 рр.) І передують, таким чином, за часом створення мозаїк конхи апсиди і двом історичним зображенням Юстиніана і Феодори зі свитою . Як і в церкві Сант Аполлінарія Нуово тут ясно проявляється змішання історичних композицій зі сценами, запозиченими з древнехристианской іконографії. ФігуриАвеля, Мельхиседека, Авраама, Мойсея є образи, часто зустрічалися в мистецтві III-IV ст. Композиції «Жертвопринесення Авеля», «Гостинність Авраама» відрізняються великою простотою і легкістю виконання, властивих древнімпамятнікам. Ця частина декорації характеризується як красою орнаментики з її багатством колориту, що особливо проявляється в прикрасі розкішного зводу хорів, так і деяким нальотом реалізму, уваги до натури, позначаються в манері зображення пейзажу і в анималистических символах євангелістів, що вражають своїм правдоподібністю. У зображеннях лева святого Марка, з отворами пащею і налитими кров'ю очима, білого бика апостола Луки, з його сильним статурою, а також в образах Мойсея, що знімає сандалі, Авеля, зображеного в його міцної і прекрасної наготі, в живій групки жестикулирующих перед Аароном євреїв є разюча почуття реальності життя. Ця нова якість розвивається християнського мистецтва тим більше дивно в його поєднанні з древніми традиційними формами.

Якщо у щойно описаної частини декорації слід зазначити деяку скупість спожитих для мозаїки матеріалів, то в прекрасній мозаїці апсиди, навпаки, в усій красі проявляє себе помпезне і церемоніальне мистецтво. На золотому тлі височіють величні й урочисті фігури, чудові одягу прикрашені перламутром, передають блиск перлин. Вираз величі повідомлено і юнацької фігурі безбородого Христа, широко задрапірованого в плащ з лілового пурпура. Такі деталі, як багатий костюм святого Віталія, характерна, істинно портретна голова єпископа Еклессія говорять про пристрасть художника до історичного живопису.

Це придворне мистецтво цілком логічно знаходить своє вище завершення в зображеннях, що представляють Юстиніана і Феодору. Вже неодноразово були описані чудове вбрання імператора, його офіцерів і варти, розкішні вбрання імператриці і її свити, блискучі золотом і дорогоцінним камінням. Розкіш спожитих для створення зображення матеріалів - золотих кубиків, перламутру, дорогоцінних каменів прекрасно відповідає пишності зображеного палацового церемоніалу. Досить звернути увагу на сліпучий своїм блиском камінь, службовець для зображення пряжки юстиниановой мантії, або справжніх перлин, що зображують сережки у вухах Феодори. Але те, що тут найбільш чудово, це індивідуальні риси осіб представлених художником персонажів: Юстиніана з його широко відкритими очима, довгим і тонким носом, твердим вольовим підборіддям, енергійним і трохи стурбованим виразом, Феодори з її вже кілька Зів'ялого тонким і меланхолійним особою, жвавим великими чорними очима, єпископа Максиміліана з його лисим черепом, густими бровами і досить байдужим виразом. Навіть другорядні персонажі: священики з м'якими усмішками, грубуватого виду офіцери, голені євнухи з повними щоками, сліпучої краси придворні дами (особливо та, що стоїть другий праворуч від імператриці) - всі вони тут постають дуже живими і виразними портретами. Навіть якщо в самому симетричному розташуванні фігур, у важких драпіруваннях одягу, в урочистих застиглих позах і є щось умовне і монотонне, всі ці недоліки спокутує блискуча колористична гама, пишність убрань і характерна індивідуальність персонажів. У цих прекрасних мозаїках, які ще більше, ніж попередні пам'ятники цього часу, просочені східними впливами, візантійське мистецтво залишило нам одне зі своїх найбільш чудових творінь.

До творів епохи Юстиніана слід додати ще ряд дійшли до нашого часу зображень: образ Христа в військовому вбранні в архиєпископської капелі, над яким в зводі арки представлено безліч пустуючих на золотому фоні пташок, і мозаїчне оздоблення, колись прикрашали базиліку Сен Мішель ін Аффрічіско, багато в чому нагадують мозаїки церкви Сан Вітале. Ці останні мозаїки, придбані в 1824 р наслідним принцом Пруссії, знаходяться в даний час в Берліні і ще не виставлені в експозиції. Вони представляють безбородого Христа, що стоїть між архангелами Михайлом і Гавриїлом. Якщо прібавітько всьому описаному дві процесії святих в церкві Сант Аполлінарія Нуово, то тому ансамблю пам'ятників можна простежити цікаву еволюцію християнського мистецтва, один з важливих етапів якої завершився під час правління імператора Юстиніана. Характерними ознаками нової школи є як самі бажані в цю епоху матеріали - золоті фони, з включеними в них перламутровими та срібними кубиками, на яких розгортається розкішна орнаментація, так і чисто художні особливості - блискучий колорит, більш велична і урочиста трактування людських фігур і, звичайно , чудове мистецтво портрета, яка досягла в цей час свого апогею. Тут видно перехід від простих і наївних древнехристианских символічних зображень, мало підходили церемоніальний характер придворного мистецтва, до більш реалістичною манерою зображення, властивої уже новій епосі. Незважаючи на цікаву спробу повернення до древнехристианской символіці в церкві Сант Аполлінарія ін Класі, ураження символізму в цю пору цілком очевидно. Настоящаяпобеда належить відтепер історичній школі.

© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru