Золота сотня 1960-х. № 10-6

№ 100-96

№ 95-91

№ 90-86

№ 85-81

№ 80-76

№ 75-71

№ 70-66

№ 65-61

№ 60-56

№ 55-51

№ 50-46

№ 45-41

№ 40-36

№ 35-31

№ 30-26

№ 25-21

№ 20-16

№ 15-11

# 10. Louis Armstrong - What A Wonderful World (1967)

Шедеври часто народжуються не завдяки, а всупереч. Спочатку Боб Тіель і Джордж Вайс, які написали в 1967 р пісню "What a Wonderful World", запропонували її популярному в той час естрадному вокалісту Тоні Беннет, однак той відмовився її виконувати. Тоді інший продюсер, Арті Батлер, який працював з Луї Армстронгом, запропонував віддати запис живій легенді джазу, знаючи, що Луї якраз збирає матеріал для нової платівки. Армстронг погодився, Арті Батлер написав оркестрову аранжування, і в середині серпня 1967 р Тіель, Вайс і Батлер прибутку в Лас-Вегас.

Пізно ввечері 15 серпня 1967 року вони зібралися в Bill Porter's United Studios разом з оркестром і приступили до запису лише о 2 годині ночі. Однак їх сесію ледь не перервав Ларрі Ньютон, президент ABC Records, з якою Луї незадовго підписав контракт. Ньютон вважав, що необхідно розвивати успіх веселими піснями в дусі "Hello, Dolly", і що повільні балади на кшталт "What a Wonderful World" не матимуть комерційного успіху. Ньютон настільки завзято заперечував проти записи, що його довелося силою виштовхати за двері. Після цього він продовжував довбати в двері кулаками і ногами, кричати і обурюватися, ніж серйозно заважав роботі музикантів. У той час запис проводився наживо і тому іноді доводилося робити десятки спроб для досягнення потрібного результату.

За спогадами очевидців, двічі заважав проходить повз студії поїзд, а кілька дублів зіпсував Ньютон, що продовжував галасувати за дверима. Загострилася атмосферу розрядив Армстронг, який голосно сміявся, жартував і заражав своїм настроєм присутніх. В результаті запис була завершена до шостої години ранку. Арті Батлер згадував, що після безсонної ночі всі вони вирушили на сніданок, де Армстронг взяв його за плечі, притягнув до себе, поцілував у верхівку і сказав: "Арті, це було справжнє задоволення працювати з тобою і сміятися з тобою. Давай будемо робити більше ".

Ларрі Ньютон вирішив помститися Армстронгу, відмовившись розкручувати пісню. Протягом декількох місяців пластинки припадали пилом на полицях в ABC Records і тільки в початку 1968 "What a Wonderful World" була представлена ​​британській публіці. Незабаром вона очолила UK Singles Chart, але Ньютон як і раніше не давав ходу композиції в США, де було продано не більше однієї тисячі копій. Пісня була випущена в умовах максимально напруженої соціально-політичної ситуації в США, що склалася до початку 1968 р цей період заворушення на расовому ґрунті прокотилися по всій країні, до цього додалися масові виступи проти війни у ​​В'єтнамі. Красива і добра пісня, що оповідає про вічні цінності (красі природи, дружбу між людьми, відчутті того, наскільки цей світ прекрасний і дивний), отримала велику популярність і послужила об'єднуючим фактором для різних соціальних категорій.

Сам Армстронг вважав, що ця пісня має велике значення для суспільства, що вона вселяє в людей почуття надії і оптимізму. На одному з виступів він попередив виконання наступними словами: "Деякі з вас, молодь, кажуть мені:" Гей, батя, що ти хочеш сказати цією піснею? Який дивовижний світ? Як щодо воєн всюди? Ти називаєш їх дивовижними? ... Але чому б вам дещо не послухати старого? Мені здається, це не світ такий поганий, а то, що ми з ним робимо. І я хочу сказати, яким дивовижним він міг би бути, якби ми дали йому шанс. Любов, крихта, любов. Ось у чому секрет ... "

Після смерті Луї Армстронга сингл був перевиданий, але не мав великого успіху. Справжнім хітом в США "What a Wonderful World" стала лише в 1988 р, коли на екрани вийшов художній фільм Баррі Левінсона "Добрий ранок, В'єтнам" з Робіном Вільямсом (хто не бачив, настійно рекомендую) в головній ролі. У картині життєрадісна пісня різко контрастує з жахливими сценами війни і змушує багато про що задуматися. У 1999 році ця композиція була введена в Зал слави "Греммі".

# 9. The Mamas & The Papas - California Dreamin '(1965)

Хіти, як правило, народжуються спонтанно. Так сталося і з піснею "California Dreamin '", яку майбутній засновник The Mamas & The Papas Джон Філіпс написав ще в 1963 році, коли разом зі своєю молодою дружиною-красунею Мішель сумував в холодному Нью-Йорку про теплою і сонячною Каліфорнії (звідки Мішель була родом). Одного разу вночі в Нью-Йоркс готелі "Ерл" він награв на гітарі приємну мелодію і почав співати про все те, що бачив в останні дні - про пожухлу листі, сірому небі, про те, як холодно взимку, як вони з дружиною заходили погрітися в церква Святого Патрика і т.д. Посеред ночі пісня була майже готова і Джону довелося розбудити дружину, щоб та записала текст. Він згадував: "Я спробував її розштовхати. Вона сказала:" Дай мені спокій, я хочу спати ". Я відповів:" Прокинься. Запиши це - і ти ніколи не пошкодуєш. Я обіцяю, Мішель "." Ну ладно ". Вона записала і знову завалилася спати. І згодом вона ніколи не шкодувала про те, що встала і записала цей текст. Так що половина гонорару за авторство її".

Мішель в одному з інтерв'ю сказала, що Джон, якого в дитинстві силою змушували ходити до недільної школи, спочатку хотів прибрати з пісні всі релігійні моменти. Однак пізніше погодився, що уривок про церкви вийшов вдалим і залишив його. Проте, своє ставлення до релігії Джон висловив рядком "I got down on my knees and I pretend to pray " ( "Я опустився на коліна і прикинувся, що молюся"). Через рік після написання цієї речі молода пара переїхала до Каліфорнії, де познайомилася з двома виконавцями, що володіли сильними голосами - Денні Догерті і Кесс Елліот. Дівчина Кесс крім сильного голосу володіла чималими габаритами і веселим характером, жартома вона зажадала називати її "матусею". Джон відповів на це, що він буде "татом". В результаті жартівлива балаканина дала назву групі - "The Mamas & The Papas".

Першим синглом нового квартету стала "California Dreamin '", її головною особливістю стало поєднання чоловічих і жіночих голосів. Джон згадував з цього приводу: "Ми тоді любили джаз і" ду-УОП ". Мені подобалося поєднання жіночих і чоловічих голосів - так співають в церкві ... або під час роботи в полі". Ще одним яскравим музичним акцентом в пісні стало соло на альт-флейті, виконане майстром цього інструменту, джазовим музикантом Бредом Шенка. За спогадами учасників групи, Шенка зайшов в студію, відіграв свою партію з першого дубля і пішов. Експеримент вийшов настільки вдалим, що змусив молодого шотландського флейтиста Іена Андерсона через пару років створити групу Jethro Tull, в звучанні якої флейта стала відігравати провідну роль.

Що стосується The Mamas & The Papas, то вони за кілька років записали кілька альбомів, три десятка чарівних пісень, після чого розпалися в результаті складних міжособистісних відносин всередині групи, замішаних на неразеделенной любові, заздрості, нереалізованих особистих амбіціях і т.д. Однак записавши "California Dreamin '", група обезсмертила своє ім'я, створивши, дійсно, хіт на всі часи і еталонну композицію в плані мелодики і органіки. Пісня неодноразово переспівували іншими виконавцями (наприклад, The Beach Boys) і використовувалася в якості саундтреку до різних фільмів, зокрема, "Форест Гамп" Роберта Земекіса.

# 8. The Animals - The House Of The Rising Sun (1964)

На буклеті синглу "The House Of The Rising Sun" групи The Animals зазначено, що слова і музика пісні - народні. Історики музики відзначають в пісні традиції балад шістнадцятого-вісімнадцятого століття. Деякі з них вважають, що в Америку її завезли британські іммігранти, і вже там з'явився рядок про Новому Орлеані. Найстаріша запис "House Of Rising Sun" зроблена Кларенсом Ешлі в 1933 р, причому сам Ешлі стверджував, що почув пісню ще від діда. Існує ще одна версія, що мелодія була взята з англійської балади "Matty Groves", а слова написані Джорджией Тернер з Кентуккі. Примітно, що в ранніх варіантах пісня виконувалася від імені ... жінки, швидше за все, втекла повії.

Дана версія наштовхнула дослідників на думку про те, що під "будинком висхідного Сонця" розуміється бордель. Є кілька варіантів будівель, які офіційно могли назватися House Of The Rising Sun. Перша - невеликий готель, який існував на початку XIX ст. і який згорів в 1822 р Розкопки і дослідження історичних документів свідчили на користь того, що цей "Будинок сонця, що сходить" був борделем. Збереглася реклама проституції на евфемістичній сленгу, а на місці розкопок археологами були виявлені банки рум'ян і косметики.

Друга кандидатура - Rising Sun Hall, який перебував на березі річки в районі Carrollton. Ця будівля існувало теж в XIX в. і належало спільноті Social Aid & Pleasure; крім роботи клубу, будинок використовувався для розваг. Конкретні згадки про азартні ігри або проституції не задокументована ні для одного з будинків. Ще один варіант - це публічний будинок, який існував в 1860-1870-х рр. і очолювався мадам Marianne Le Soleil Levant, чиє ім'я перекладається з французької, як "the rising sun".

Відповідно до альтернативної версії, в тексті пісні йдеться про жіночій в'язниці. Окремі рядки пісні дають можливість чітко уявити дівчину, яка потрапила до в'язниці за те, що вбила батька-п'яницю, що грав у карти і бив дружину. Крім того, Дейв ван Ронк, один з виконавців "The House of the Rising Sun", стверджував, що в Новому Орлеані він бачив уламки будівлі жіночої колонії, над воротами якої було зображено сонце, що сходить.

Як би там не було, пісня була відома в колах музикантів і до середини 1960-х рр. виконувалася багатьма відомими особистостями - Джоан Баез, Ніною Сімон, Бобом Діланом. Однак саме молоді британські музиканти з групи The Animals зробили справжню революцію у виконанні цієї вщеі, перетворивши типову баладу на стику блюзу і кантрі в одну з кращих мелодій в історії рок-музики. Досвідчений гітарний перебір у вступі, монументальна аранжування, божевільне соло на органі Алана Прайса і, звичайно, зачаровує вокал Еріка Бердона (22 роки на момент запису!) Привели до народження справжнього шедевра. Цікаво, що на запис, за словами учасників групи, їм треба було всього 15 хвилин.

Після виходу пісня стала суперхітом, зайнявши перші місця в музичних чартах Великобританії і США. Навіть Боб Ділан, який виконував "The House of the Rising Sun" ще починаючи з 1961 р, перестав грати цю річ на концертах, так як його почали звинувачувати в плагіаті. Сам Ділан згадував, що вперше почув пісню у виконанні The Animals по радіо в машині і трохи з неї не випав - настільки йому сподобалася версія The Animals. Згодом ця пісня переспівують величезною кількістю виконавців і в рунеті існує навіть спеціальний сайт , Куди ентузіасти завантажують всі версії виконання цієї нетлінної композиції. Мабуть, мало яка пісня може удосотіться такої честі і слави. І по праву.

# 7. Deep Purple - Child in Time (1970)

У 1969 р британська група Deep Purple почала записувати свій альбом In Rock в золотому складі, який став одним з кращих сузір'їв музикантів в історії рок-музики (Гіллан, Блекмор, Гловер, Лорд, Пейс). Для запису своєї монументальної композиції вони позаімстсовалі клавишное соло з пісні "Bombay Calling" американської рок групи It's a Beautiful Day. Музиканти It's a Beautiful Day не стали відкривати судових розглядів з приводу авторських прав, а лише запозичили риф у "пепловской" пісні Wring That Neck для своєї композиції Don and Dewey.

Основними характеристиками "Сhild in Time" - цієї (розділеної на дві багато в чому подібні частини) композиції є її наростаюча напруженість (з характерним розривом посередині) і видатне вокальне виконання Гиллана. Він говорив: "Ця пісня завжди була на межі моїх можливостей. А зараз, коли мені 60, боюся, вже за межею. Я і сам засмучуюсь, що ми не виконуємо цю пісню, вона все-таки багато значить для мене і для групи. але якщо я її все-таки наважуся заспівати, то наступний тиждень я буду говорити ось таким голосом (ледь чутно хрипить) ".

Авторству Гиллана належить і текст пісні, в якому він в метафоричності стилі описує всі жахи холодної війни і можливої ​​ядерної катастрофи. Деякі, не без підстави, вважали, що "Сhild in Time" стосується і війни у ​​В'єтнамі. На конверті пісню супроводжувала підпис "The story of a loser - it could be you" ( "Це історія лузера - їм міг бути ти").

Сама назва пісні "Child In Time" можна перевести, як "Дитя, з часом". Повний текст (у вільному перекладі) наступний:

"Миле дитя, з часом

Ти побачиш лінію,

Лінію прокреслені між хорошим і поганим,

Побачиш сліпця стріляючого в світ,

Кулі летять збираючи жнива.

Якщо ти був поганим,

Господи! Ну, звичайно ж ти був їм,

І тебе не дістав летить свинець,

Краще закрий очі, пригни голову

І чекай, поки в тебе не потрапить рикошетом

Гітарист групи Річі Блекмор говорив, що він довгий час хотів записати довгу хард-рокову річ з потужним соло і вокалом, і саме в "Child In Time" вдалося реалізувати цю ідею. Багато любителів музики вважають соло Блекмора в цій пісні еталонним (втім як і в більшості речей Deep Purple), однак сам Річі відгукувався про свою роботу досить критично: "Гітарне соло вийшло досить посереднім. У ті часи ніколи не робилося більше двох-трьох дублів, коли справа доходила до гітарних соло. Мені дали п'ятнадцять хвилин - вважалося, що для гітариста цього цілком достатньо. Пейси (Ян Пейс) був тут як тут, нервово притоптуючи ногою і поглядаючи на годинник, як би кажучи: "Ну, довго ти ще там ? "." Так я тільки-тільки налаштувався! "-" Ти що ж, значить, ще довше збираєшся сидіти ?! ". Іноді на концертах я граю це соло багато швидше, ніж на платівці".

Згодом пісню переспівали такі виконавці, як Ингви Малмстін, Gregorian, співаки Steve Balsamo і Kasia Laska, які супроводжують Джона Лорда в його сольних турах, а також дружина Блекмора - Кендіс Найт, що співає в проекті чоловіка під назвою Blackmore`s Night. В СРСР мелодією "Сhild in Time" скористався Володимир Кузьмін в одній з ранніх своїх пісень "Мама".

# 6. The Doors - The End (1967)

Історія однієї з найбільш зловісно-таємничо-геніальних композицій в історії рок-музики починалася, як це часто буває, з нещасливого кохання. Розлучившись зі своєю черговою дівчиною, Джим Моррісон написав невигадливі рядки в звичному для нього похмурому стилі: "This is the end, beautiful friend / This is the end, my only friend, the end" ( "Це кінець, прекрасний друг / Це кінець, мій єдиний друг, кінець "). Однак потім пісня стала обростати безліччю інших смислів. У ній стало ставати все більше туги, болю і відчаю. Джим говорив в одному з інтерв'ю, що це пісня не тільки про розставання хлопця з дівчиною, але і про розставання з якимось дитинством, відчуттям безтурботності і неусвідомленого щастя.

Пізніше він зізнався, що один з сенсів пісні полягає в протиставленні життя, повної болю і страждань, і смерті, що приносить звільнення. Він говорив: "Л юди бояться смерті навіть більше, ніж болю. Дивно, що вони бояться смерті. Життя ранить набагато сильніше, ніж смерть. У момент смерті біль закінчується. Так, я вважаю, вона є другом". Тут явно відчувається індійський вплив, яке в той час глибоко проникло в середу англійської та американського андеграунду. Гітарист The Doors Роббі Крігер зізнавався, що в момент роботи над першим альбомом він захоплювався музикою Раві Шанкара і намагався привнести індійські мотиви в звучання гітарного ладу в окремих піснях, включаючи "The End". Дійсно, якщо вслухатися в гітарний перебір в пісні "The End", відчутно чується мелодика ситара.

Ключовий епізод композиції пов'язаний з обігруванням Едіпового комплексу, коли в середині пісні Моррісон відтворює уявний діалог з батьками ( "Father, yes son, I want to kill you / Mother, I want to fuck you") Слово "fuck" Джим при цьому не пропевает чітко, а вигукує незрозуміле. Барабанщик "дверей" Джон Денсмор згадував, як Джим складав частину, присвячену едіпову комплексу: "Посеред запису пісні він закричав на всю студію:" Хто-небудь мене розуміє ?! "І я відповів:" Так, я розумію ". І прямо тоді і там ми почали довгу бесіду. Джим все повторював: "Убий батька, трахни мати". але сенс фраз був глибше. Убий в собі все, що було тобі щеплено, але не є частиною тебе. Ці чужі уявлення, що йдуть не з тебе, повинні загинути. Звільни свою справжню сутність ... "

Під час запису першого альбому Моррісон постійно перебував під ЛСД, що призводило до різних казусів. Роббі Крігер згадував: "Наш технік Брюс працівника приніс телевізор в студію і дивився чемпіонат світу з бейсболу. Джим спочатку валявся на підлозі, постійно бурмочучи собі під ніс слова:" Fuck the mother, kill the father ", а потім, побачивши телевізора, прийшов в лють, і викинув бісів ящик прямо з вікна диспетчерської. Так як бейсбол, на його думку, не відповідав настрою, яке було потрібно йому для запису пісні ".

Рей Манзарек продолжает спогади: "Джим кинувши телик в скло апаратної, за Якою сіділі Пол Ротшильд (продюсер) и працівника. Побачивши, что ящик летить прямо в них, смороду інстінктівно пригнулись, но Гартоване скло НЕ розбили. Телевізор зрікошетів від скла и впавши посеред студії. Через мить в студію вбіг разгнеавнній Ротшильд: "Джим, какого хрена ти твориш, мать твою?! Ті розумієш, что МІГ нас убити?! "Джим незворушно відповів:" Поки ми запісуваліся, ніякіх телевізорів ". У Цю мить підбіг розлюченій працівника:" Це БУВ мій телевізор! Що ти зробив, сучий син! "Але Джим був абсолютно спокійний." Я повторюю, ніяких телевізорів ". Після цього Ротшильд оголосив кінець робочого дня і відправив всіх по домівках.

На наступний день група зібралася і записала всю композицію практично з одного дубля. Сам Ротшильд згадував, що це було магічне дійство: "Я був буквально приголомшений. Як правило, продюсер лише сидить і слухає, як йде запис. Але тоді я був цілком поглинений піснею, опинившись в ролі простого слухача. В абсолютно темній студії можна було побачити лише свічку в звуконепроникній кабіні, де знаходився Джим, і лампочки на пульті. Весь інший світ був вимкнений. це були чарівні хвилини, і ми були шоковані, коли пісня завершилася. Стало очевидно: так, це кінець, далі нічого не може бути ... в апаратної перебували близько п'яти че Овеков, і раптово ми зрозуміли, що бобіни все ще крутяться, так як наш звукоинженер Брюс теж був цілком поглинений піснею. Він сперся на пульт і перебував під владою пісні, він також перетворився на слухача ... В ті миті студію відвідала муза ... "

"The End" включена в кілька популярних списків кращих пісень, включаючи 500 найкращих пісень за версією журналу "Rolling Stone" і 100 найбільших гітарних соло всіх часів за версією журналу "Guitar World". Пісня кілька разів використовувалася в якості саундтреку до фільмів, найвідомішим з яких став "Апокаліпсис сьогодні" Френсіса Форда Копполи

Bonus

Як бонус сьогодні поставлю одну з інструментальних версій "The House of the Rising Sun", яку в середині 1960-х рр. зробила радянська група "Електрон", яка стояла біля витоків радянського серф-року, та й усієї рок-музики в цілому. Спочатку квартет, куди входили Валерій Прикажчиків, Юрій Юров, Володимир Морозов і Валерій Гусєв, виконували рок-н-рольні аранжування російських народних пісень, а потім стали робити кавери на The Shadows і The Beach Boys. Група примітна тим, що на певному етапі акомпанувала самому Мусліма Магомаєва, а також відкрила для широкої публіки Олександра Градського. (У зв'язку з цим треба відзначити, що історія радянського рок-н-ролу 60-70-х рр є мало вивченою темою і, можливо, автор розвине її в майбутніх постах в рамках цього блогу). А що стосується версії "Будинки висхідного Сонця" у виконанні "Електрону", то, на мій погляд, для СРСР другої половини 1960-х рр. це звучить цілком гідно і досить незвично.

Дякую за увагу!

Попереду п'ятірка кращих!

Всім фатального настрою!