ЖЗЛ: Іван Айвазовський - народився у моря і прославив його

1. коротка біографія
2. Володар морів - основна тема картин художника
3. Айвазовський і Пушкін
4. Як художник реагував на конфлікт між Вірменією і Туреччиною
5. Руйнувалися і спалювалися пам'ятники культури. Смертельний удар обрушився на мрії, виплекані вірменським...
6. Думка відомих людей про художника
7. Висновок
8. Післямова

29 липня 1817 року в Феодосії, в вірменській сім'ї народився Іван (Ованес Айвазян, або - Гайвазовський) Костянтинович Айвазовський, видатний мариніст ХІХ століття, який ще за життя придбав славу не тільки російську, а й світову, і морські пейзажі якого досі викликають почуття захоплення і співпереживання у глядачів його картин по всій планеті. Іван Айвазовський, мабуть, - найвідоміший і плідний російський художник-мариніст. З-під його пензля з'явилося більше 6000 картин. Живописець ніколи не писав картини в відкритому морі, а те, з якою швидкістю він створював свої полотна, вражало сучасників. Найдовший термін, який він витратив на створення одного полотна - всього 10 днів. Про ці та інші цікавих фактах з життя прославленого художника - далі в статті.

Айвазовський, хто б і що не говорив,

є зірка першої величини в усякому

випадку, не тільки у нас, а й в історії

мистецтва взагалі.

І.М. Крамской

Спілкування з природою дає людині масу приємних вражень. Стародавні греки говорили:

«Дивлячись на прекрасне і слухаючи про прекрасне, людина поліпшується».

Особливим даром розуміти природу мав романтичний художник Іван Костянтинович Айвазовський. Більшість глядачів звично сприймають Івана Айвазовського як основоположника маринізму в Росії, автора «Дев'ятого валу». Трохи більше освічені любителі мистецтва знають, що Айвазовський належав до салонно-академічному колі живописців XIX століття.

Але є інший Айвазовський, який залишив нам картину «Чорне море», про яку художник Іван Крамськой написав з непідробним захопленням:

«На ній немає нічого, крім води і неба, але вода - це океан, безмежний, не бурхливий, але променистий, суворий і нескінченний. А небо, якщо можливо, ще бесконечнее. Це одна з найграндіозніших картин, які я знаю ».

Чорне море, 1881

Айвазовському пощастило бути визнаним за життя художником. Його картини побували на 120 виставках, половина з яких - персональні. Творчість художника була затребувана і за кордоном.

Хаос, 1841

Перебуваючи в пенсіонерської поїздці по Італії Іван Костянтинович Айвазовський написав картину «Хаос. Створення світу »на сюжет з Біблії (Буття 1: 1), яка стала справжньою сенсацією в Римі.

«Ісполать тобі, Ваня! - писав Н.В. Гоголь Айвазовському. - Прийшов ти, маленька людина, з берегів Неви в Рим і відразу підняв «Хаос» у Ватикані ».

Історія ця дуже і дуже вміє розмовляти. Справа в тому, що одним з поціновувачів мистецтва Айвазовського, і особливо цього полотна про створення світу, у Ватикані був сам Папа Римський Григорій XVI. За цю роботу понтифік особисто вручив художнику золоту медаль. Григорій XVI був настільки вражений талантом Айвазовського і його геніальністю в зображенні образу Творця, що заявив про бажання придбати картину для постійної експозиції Ватиканського музею.

Фрагмент картини Хаос, 1841

Однак ідея понтифіка зустріла бурю обурення серед кардиналів, які були впевнені, що Айвазовський навмисно сховав в картині нечисту силу, зобразивши її в вигляді темних хмар. Для вирішення виниклого розбіжності було скликано раду, на якому фахівцями був проведений ретельний огляд картини і зображених на ній символів: демонів виявлено не було. Так «Хаос» Айвазовського потрапив до Ватикану. Ця історія дуже добре показує особливості світогляду вищих чиновників римської католицької церкви, яких не збентежило наявність антропоморфного образу Творця, а більш цікавило - є чи ні заховані в хмарах зображення демонів. Бог для них - дідусь на хмарі, а не вища сила. Таке антропоморфне уявлення про Бога можна простити не

далеким прихожанам, але тут мова про кардиналах і самому Папі Римському! Деякі скажуть: «Це символічне зображення Творця», - на яке заперечення ми відповімо, що такі уявлення допустимі для мистецтвознавців, але не для «вищих релігійних діячів», хоча справедливості заради варто відзначити, що ця проблема характерна не тільки для Папи Римського Григорія XVI і його найближчого оточення, а взагалі для всіх церков імені Христа. І сходить вона до стародавніх культів обожнювання і персоніфікації природних явищ. Недалеко ж пішли вероучителя XIX століття ...

Антропоморфізм (від грецького anthropos, людина, і morphe, вид), уподібнення людині, наділення будь-кого або чого-небудь людськими якостями, вже - приписування Богу людської тілесної форми або психологічних властивостей.

В єврейських джерелах, починаючи з Біблії, часто зустрічаються антропоморфічні опису та визначення, але найважливішою аксіомою іудаїзму є неможливість і неприпустимість уявлення Бога в матеріалізованої формі. У кожному разі подібного опису або визначення важливо встановити, чи є воно в дійсності наївною персоніфікацією Бога, або це образний вислів, де антропоморфізм - естетичний спосіб сприйняття і втілення духовного змісту в образній системі.

В Біблії зустрічається як антропоморфизация Божества, так і спроби уникнути її. Нечисленність антропоморфических образів в деяких книгах Біблії не обов'язково є доказом будь-яких змін релігійної концепції, але може бути обумовлена ​​літературними особливостями даних книг.

Явно антропоморфічне вираз «образ Божий» зустрічається в книзі Буття (1:27; див. Також 1:26); крім того, є вказівки на реальне «бачення» Бога (Вих. 24: 10-11; 33:23; Чис. 12: 8). Поряд з цим в Біблії широко представлений антропопатізм - приписування Богу людських психологічних властивостей. У Біблії говориться про любов Бога і Його ненависті, про Його радості, насолоді, жалі, печалі, жалю, співчуття, огиду, гніві, мстивості і інших почуттях.

Основне заперечення проти антропоморфізму сформульовано в другій заповіді (Вих. 20: 4; Втор. 5: 8). Крім того, у багатьох віршах П'ятикнижжя, книгах ранніх і пізніх пророків, Псалмах, книзі Іова і Хронік затверджується неможливість порівняння чого-небудь з Богом, якого не можна бачити, бо Він не має ні форми, ні образу, і якому притаманні вічність і нескінченність.

У ранніх перекладах Біблії широко застосовувався метод ослаблення антропоморфізму шляхом модифікації виразів. Онкелоса часто замінює «Він побачив» на «відкрилося перед Ним», «Він почув» - на «почути перед Ним» і т. П. Септуагінта надзвичайно обережно поводиться з Божим «гнівом», «люттю» і т. П.

Елліністична єврейська філософія «деантропоморфізіровала» Біблію. Один з її ранніх представників, Арістобул, послідовно інтерпретував антропоморфічні образи Біблії як алегорії; Філон Олександрійський уникав будь-якої персоніфікації Бога.

Айвазовському випала щаслива доля водити знайомство і навіть дружбу з багатьма видатними людьми тієї епохи. Художник був близько знайомий з Олександром Пушкіним, Глінкою, Миколою Раєвським, Кипренским, Брюлловим, Жуковським, Гоголем, не кажучи вже про дружбу з імператорським сімейством. І все ж зв'язку, багатство, слава не приваблювали художника. Головними в його житті завжди були сім'я, прості люди, улюблена робота.

У нашому ж свідомості ім'я прославленого живописця пов'язане з морем. Про нього існує велика література - книги, альбоми, статті. Однак його особистість, як і творчість, ще не розкрита до кінця. Та й не тільки море писав Айвазовський.

Велика піраміда в Гізі, 1878

коротка біографія

Іван Костянтинович Айвазовський (29.07.1817 - 02.05.1900) народився в Криму в приморському містечку Феодосії. Він був сином розорився купця-вірменина і дитинство його проходило в бідності. Однак пристрасть хлопчика до малювання виявила в ньому такий талант, що знайшлися люди, подбали про те, щоб цей талант не пропав в безвісності. Івана визначили в Сімферопольську гімназію, а після її закінчення він відправився в Петербург, в Академію мистецтв (1833).

Пристрастю юного художника було море. Відточуючи в Академії майстерність в написанні морських пейзажів, він і викладачів, і однокашників-студентів дивував своїми успіхами. Керівництво Академії скоротило йому академічний курс на два роки.

Айвазовський про завданням Академії їде до Криму писати види міст чорноморського узбережжя. У Севастополі він зустрівся з прославленим адміралом Лазарєвим, відкривачем Антарктиди і будівельником Чорноморського флоту, з його соратниками, майбутніми героями оборони Севастополя. Він до кінця своїх днів зріднився з Чорноморським флотом, і вроджена любов до моря феодосійського хлопчика виросла в любов справжнього моряка.

Як один з кращих студентів Академії мистецтв він в 1840 році отримав відрядження до Італії. Там, під новими небесами, він побачив нове море, і його невичерпне працьовитість художника отримало новий імпульс. В Італії він написав ряд картин, які принесли йому визнання в мистецьких колах Європи.

Всесвітньо уславлений мариніст Вільям Тернер під враженням від картини Айвазовського «Неаполітанська затока місячної ночі» присвятив своєму молодому побратиму вірші, в яких говорив, що почерпнув в його картині натхнення, побачивши в ній живе море ...

Неаполітанська затока в місячну ніч, 1842

«На картині твоєї бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем, в ньому відбивається. Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетну брижі, здається полем іскорок. Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє вічно і могутньо, тому що тебе надихає геній ».

У 1843 році Айвазовський почав тривалу подорож по Європі з персональними виставками. Він став одним з перших російських художників, які отримали всесвітнє визнання. До Росії він повернувся членом Паризької, Римської і Амстердамської академій, стає членом Петербурзької Академії мистецтв.

Найвищим указом він був призначений художником Головного Військово-Морського штабу. Були досягнуті високе положення, пошана, багатство, гучна слава. Чого залишалося бажати і домагатися молодій людині, яка не досягла свого тридцятиріччя?

Життя залишалося понад півстоліття, але весь цей час він, як і в юності, день у день проводив в море і за мольбертом. Любов до моря і вірність покликанню явили диво працездатності. Айвазовським створено понад шести тисяч полотен, для порівняння: Левітан написав близько тисячі, Нестеров - кілька сотень.

Гучна слава супроводжувала його в закордонних подорожах. Всюди його вдостоювали високих звань і нагород. Але, повертаючись до Росії, він прагнув до рідної Феодосії. Там на його гроші було побудовано археологічний музей, засновані художня школа і картинна галерея, він також фінансував роботи з благоустрою міського господарства, будівництво порту і залізниці. Пам'ятаючи про своє вірменському походження, він надавав щедру допомогу вірменській діаспорі. Більш детально з таємницями біографії Івана Айвазовського можна ознайомитися за посиланням. А тепер розглянемо основні аспекти його творчості.

Володар морів - основна тема картин художника

Основний манерою виконання художника була марина або мариністичний жанр живопису. У своїх полотнах він приділяв особливе значення морю, морським битвам, кораблетрощі, різних видів з моря і на воду.

Марина - самостійний вид ландшафтної живопису. Слово «марина» (від французького слова «marine») означає картину, що зображає морський вид.

«Море - це моє життя», - говорив Айвазовський, і справді пристрасно, до обожнювання схилявся перед об'єктом своєї неослабною любові. Він мав колосальну працездатністю. Його творчість - свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-якому стані, в якому перебуває водна стихія - штиль, і легке хвилювання, і шторм, і буря, що справляє враження всесвітньої катастрофи, - тут можна побачити її, цю стихію, в будь-яку пору доби - від светозарность сходів до чаклунських місячних ночей - і в будь-який час року нарахувати десятки відтінків, що забарвлюють морські хвилі, - від прозорих, майже безбарвних через всі мислимі нюанси блакиті, синяви, блакиті до густої чорноти.

Серед хвиль, 1898

Але відтворити море таким, як воно є, Айвазовський вважав неможливим і тому ніколи не писав з натури, покладаючись лише на уяву. Художник, який бачив у водній стихії своє життя, він в суті не зображував реальне море, а створював на полотні своє, розповідав якусь казку про море, віддаючи йому власні почуття, настрої, мрії. Казковість його мистецтва точно підмітив великий психолог, письменник Ф. М. Достоєвський у своїй статті «Виставки 1860 - 1861 рр. в Академії мистецтв ».

Світло як ідея відіграє у творчості Айвазовського значну роль. Уважний глядач відчує, що, зображуючи море, хмари і повітряний простір, художник фактично зображує світло. Світло в його мистецтві - символ життя, надії і віри, символ вічності. Це не що інше, як по-своєму переосмислена ідея творить світла, світла пізнання, що має давню сталу традицію як в російській, так і вірменській культурі і отримала блискуче втілення у пізніших російських і вірменських майстрів.

Цю традицію Айвазовський сприйняв через прославляють сонячний схід середньовічні піснеспіви, які він добре знав і постійно чув в вірменських церквах. Не випадково, кажучи про свої картини, він зауважив:

• «Ті картини, в яких головна сила - світло сонця ... треба вважати кращими».

На останніх полотнах Айвазовського світло сходив з невидимого джерела, потужним снопом прорізаючи темряву.

Корабель «Імператриця Марія» під час шторму, 1892

Своєрідно «колірне мислення» Айвазовського. На полотні він дає іноді дивне, що вражає декоративним пишнотою поєднання червоного, синього, зеленого, жовтого кольорів. Дивлячись на його марини, часто забуваєш про сюжет і сприймаєш їх як гімн кольором.

Полотна Івана Костянтиновича Айвазовського дивно добре зберігаються, вони практично не розтріскуються і майже не потребують реставрації. Деякі вважали, що художник додавав якийсь секретний інгредієнт в фарби. Так, Іван Крамськой якось писав Павлу Третьякову:

«Айвазовський, ймовірно, має секретом складання фарб, і навіть фарби самі секретні; таких яскравих і чистих тонів я не бачив навіть на полицях москательних крамниць ».

Але секрет був не в фарбах, а в техніці їх нанесення на полотно. Айвазовський використав техніку лесування (глізаль), що мала на увазі це послідовне нанесення прозорих шарів фарби з умовою обов'язкового висихання попереднього. Від цього, картини здавалися такими реалістичними і, до того ж, стійкими до розтріскування.

Фрагмент картини Корабель серед бурхливого моря, 1887

Як ми вже відзначали - основною темою його картин було зображення моря і морських пригод. Може бути, завдяки цьому наполегливій пристрасті, Айвазовський визнаний у всьому світі.

Зал в Російському музеї, де висить картина «Дев'ятий вал»

Найвідоміша картина Айвазовського - це, безперечно «Дев'ятий вал», яка на даний момент знаходиться в Російському музеї. Ця картина чудова своїм буйством, що бушує безмежністю, потужним світлом, проникаючим в товщу води.

Дев'ятий вал 1850

А тепер трохи передісторії, чому Айвазовський вибрав 9-й вал. Як людина, що живе на узбережжі, художник занадто багато спілкувався з моряками, чув тисячі захоплюючих історій, в тому числі легенд і повір'їв. Відповідно до одного з них, під час шторму, на тлі бурхливих хвиль, є одна, яка виділяється своєю міццю, непереборною силою і величезними розмірами. Цікаво, що давньогрецькі моряки називали згубною третю хвилю, давньоримські мореплавці - десяту, а ось у більшості представників інших держав справжній жах викликала саме дев'ята.

Це старовинне марновірство надихнуло художника черговий раз взятися за пензель, в 1850 році Айвазовський пише «Дев'ятий вал». У 1844 році йому судилося пережити сильну бурю в Біскайській затоці, після якої судно, на якому перебував живописець, порахували затонулих, а в пресі з'явилося сумне повідомлення про те, що під час шторму загинув і відомий молодий художник. Мабуть, під враженням цього епізоду Айвазовський і створює картину «Дев'ятий вал», що стала світовим мальовничим шедевром. Однак в картині є невеликий недолік. Потрібно звернути увагу на гребені хвиль. Справа в тому, що у відкритому морі хвилі конусоподібні, а в прибережній смузі вони загортаються в «фартух».

Фргамент картини Дев'ятий вал 1850

Стихія Айвазовського-мариніста - буря. Він часто писав корабельної аварії, людей, що борються з хвилями, які допомагають один одному.

Веселка, 1873

У широко відоміх полотнах «Дев'ятий вал», «Веселка», «Буря біля мису Айя» ВІН оспівав смілівість и волю людини. Віконував велічезні полотна в повнокровнім, Соковита гамі фарб, что відрізняліся помітною романтичної красою. Критики не раз оцінювалі ее як ​​надумані. Але такий творчий метод Айвазовського, обумовлений багато в чому народно-поетичним сприйняттям природи. Ось чому найдраматичніші зображення «бур» покликані не вразити, налякати глядача, а наповнити його серце глибокою любов'ю до життя, природі. На «казковість» його світосприйняття проникливо вказував Ф. М. Достоєвський.

«В його бурі є захват, - писав він, - є та вічна краса, яка вражає глядача в живій справжньою бурі».

Можна погодитися з доктором мистецтвознавства Оленою Нестерової, яка узагальнила внутрішній характер творчості художника:

«В <ньому> свято замінив собою подвиг, фантастичний вимисел - історичне переказ. Орієнтоване на ідеальне, але, втративши піднесене, воно воліло фізичну красу - духовної ».

У його творчості є щось втішне, в деякій мірі можна назвати його відпочинком від буденної, а часом і трагічною реальності. І, може бути, тому при всіх міркуваннях деяких критиків про легковажності творчості Айвазовського виникає в своєму роді парадоксальна ситуація: на виставках люди завмирають саме перед його роботами і підлягає вдивляються в його море.

Айвазовський і Пушкін

Айвазовський увійшов в сучасне йому мистецтво, керуючись власними законами художнього світовідчуття. Чарівна світлова атмосфера полотен Айвазовського допомагає сприйняти мрійливість і емоційність його мистецтва. Художник бачить в людині невід'ємну частку природи. Людина на його картинах зображено те на тлі спокійного, прозорого моря, то самотньо крокує по березі або сидить в човні, спрямувавши вдалину, до світла, мрійливий погляд. У цих вигаданих романтичних героїв неважко розпізнати автопортретні риси художника.

Морський берег, 1840

Деякі вважають, що Айвазовський навіть зображував на своїх картинах таким чином Пушкіна, але Іван Костянтинович просто носив такі ж бакенбарди, як і Пушкін і в цілому був схожий на нього. Пушкіну ж Айвазовський присвятив чимало картин безпосередньо.

А.С. Пушкін і графиня Раєвська у моря близько Гурзуфа, 1886

І це увагу Айвазовського до Пушкіну невипадково. Справа в тому, що для молодого 19-річного живописця зустріч з Олександром Сергійовичем була одним з найважливіших подій в його житті. Сталася вона на осінній виставці Академії мистецтв в 1836 році. Подібні мистецькі виставки відкривалися щорічно у вересні, і своєю увагою вдостоювали їх навіть імператорські особи. Приходили в академічні зали високі сановники і чиновники всіх рангів, студенти і молоді художники. Юрмився на виставці і цікавий різночинної люд.

Поява поета з дружиною на виставці стало тоді справжньою сенсацією. Дізнавшись, що Пушкін в Античній галереї, учні Академії, в їх числі і дев'ятнадцятирічний Айвазовський, кинулися туди.

Поет, як згадував художник:

«Під руку з дружиною стояв перед картиною художника Лебедєва, обдарованого пейзажиста, і довго розглядав і захоплювався нею».

Інспектор Академії, який супроводжував поета, хотів було негайно знайти Лебедєва, але його в залі не виявилося. І тоді погляд інспектора впав на Івана Айвазовського, нагородженого за відміну золотою медаллю - його-то він, як кращого учня, і представив поетові.

«Пушкін дуже мене ласкаво зустрів, згадував потім Іван Костянтинович, - і запитав мене, де мої картини. Я вказав їх. Як тепер пригадую, то були «Хмари з Ораниенбаумского берега моря» і інша - «Група чухонців». «Марини» молодого художника з Феодосії поетові сподобалися.

Нічого з тієї давньої розмови не забув живописець:

«Дізнавшись, що я кримський уродженець, Пушкін запитав:« А з якого ж ви міста? »Потім він зацікавився, чи давно я тут, що не сумую я за батьківщиною і не хворію чи на півночі. Тоді, під час нашої розмови, я його добре розглянув ... Тепер я можу перерахувати на пальцях тих осіб, які пам'ятають поета: їх залишилося небагато, а я ж був їм люб'язно прийнятий і запрошений до нього ласкавою і люб'язною красунею Наталією Миколаївною, яка знайшла чому -то в мені тоді схожість з портретами її славного чоловіка в молодості ».

Зустріч з Пушкіним колись стала воістину доленосним для живописця: близько двадцяти картин і малюнків Айвазовського відобразили образ поета. І найвідоміше полотно - «Прощання Пушкіна з Чорним морем» ( «Прощай, вільна стихія!»), Написане спільно з Іллею Рєпіним.

«Прощай вільна стихія» ( «Прощання Пушкіна з морем»), 1887

І знову визнання самого Івана Костянтиновича:

«Я повинен сказати, що відчував особливий прилив натхнення, коли брався за пензель, щоб зобразити один з моментів життя великого поета на морському березі ... Цей старий сюжет, здавалося, опанував всім єством моїм».

Скільки ж робіт Айвазовського, присвячених пам'яті поета, нині майже невідомі, а деякі і взагалі втрачені: «Пушкін у скель Аю-Дага», «Пушкін в Криму», «Пушкін на вершині Ай-Петрі при сході сонця», «Пушкін на березі з сім'єю Раєвських поблизу Гурзуфа »,« Пушкін у Гурзуфських скель »... Справжня кримська пушкініана!

Фрагмент картини «А.С. Пушкін в Криму у Гурзуфських скель », 1880

І можна припустити, що якісь начерки до майбутніх полотен (всі вони були написані значно пізніше, ні до життя Наталії Миколаївни; перша з них - «Пушкін на березі Чорного моря» датована лише 1868 м роком) могла бачити і вона сама. Адже Наталія Миколаївна бувала в петербурзькій студії прославленого мариніста, на той час уже професора Академії мистецтв.

І розмова між ними міг йти про майбутнє видання зібрання творів Пушкіна, зробленому П.В. Аннєнковим і самої Наталією Миколаївною. Художник готовий був взяти діяльну в ньому участь. Свідчення цього більш ніж важливе - лист видавця братові, датоване травнем 1852 року:

«Айвазовський обіцяв намалювати для цього видання кілька картин; мені наданий вибір сюжету, де б перебувало море ».

А дружбою з Наталією Миколаївною художник дорожив настільки, що сам з'явився до Наталії Миколаївні, після того як його слуга, мабуть, з благих спонукань, оголосив приїхала до нього гості, що його господар побажає обідати і прийняти пані не зможе. Наталія Миколаївна просила передати свої співчуття, і негайно виїхала. Увечері того ж дня художник поспішив до неї, на дачу.

«Айвазовський прибіг увечері на Острови, - пише чоловікові Наталя Миколаївна, - і, не заставши мене вдома, передав через Сашу (сестру Олександру. - Л. Ч.), що він прийшов вибачитися за дурість свого слуги, який не захотів про мене доповісти ».

Насправді, цей дріб'язковий і навіть кумедний випадок дуже показовий: Айвазовський в той же день «прибіг ... на Острова» - стало бути, надзвичайно дорожив дружбою з Наталією Миколаївною. Треба думати, що і вона сама по достоїнству цінувала увагу Айвазовського і ставилася до дружби з ним настільки ж трепетно.

Живописець, звичайно, ділився з вдовою поета своїми задумами, радився з нею - адже йому було так важливо знати її судження. І він не міг не розпитувати Наталію Миколаївну про життя її великого мужа, його захоплення, звички, уподобання.

Непрямим підтвердженням тому - спогади самого Айвазовського, свято зберігав в пам'яті ту давню зустріч з Пушкіним:

«З тих пір і без того улюблений мною поет став предметом моїх дум, натхнення і довгих бесід і розпитувань про нього».

Як художник реагував на конфлікт між Вірменією і Туреччиною

На запрошення і пропозицією турецького султана Абдул-Азіза в 1874 році Айвазовський в Константинополі виконував велике замовлення султана із прикрашання його головної резиденції - палацу Долма-Бахче. За цю роботу в тому ж 1874 році його нагородили вищим турецьким орденом.

Нічний Константинополь, 1886

Зустрічаючись з вірменськими художниками в Стамбулі, Айвазовський говорив:

«До сих пір я відчуваю себе учнем природи. Стало бути, і ви, слідуючи моєму прикладу, намагайтеся і трудіться. З радістю помічаю, як за недовгий час ми, вірмени, далеко просунулися в мистецтві, особливо в архітектурі. Наприклад, палаци, побудовані Саргіс-беєм, прекрасні, і будь-який художник захопиться його прекрасним смаком і майстерністю ».

Примітно, що мирний договір між Росією і Туреччиною в 1878 році був підписаний в залі, прикрашеному полотнами Айвазовського.

Айвазовський мріяв створити союз, який згуртував би розкиданих по всьому світу діячів вірменського мистецтва. Здавалося б, життя увійшла в свою колію. Однак в середині 1890-х років, маючи на меті зняти з порядку денного «вірменське питання», султан Абдул-Гамід учинив різанину, жертвами якої пали сотні тисяч вірменів.

Руйнувалися і спалювалися пам'ятники культури. Смертельний удар обрушився на мрії, виплекані вірменським народом, на романтичні ілюзії його інтелігенції. Ці жахливі події потрясли Айвазовського, і те, що таїлося в його душі, стало тепер явним. У листі, направленому в Ечміадзін Католикосу Хрімяну, художник писав:

«Глибоким болем затьмарила моє серце небачена й нечувана різанина нещасних вірменів».

Погром вірменів в Трапезунді, 1895

Художник створив ряд картин - «Погром вірменів в Трапезунді», «Вірмен занурюють на кораблі», «Вірмен живими кидають в море» та ін. - і виставив їх в Москві та Одесі.

Ніч. Трагедія в Мармуровому морі, 1897

Повсякденному його турботою стало забезпечення дахом сотень співвітчизників, які втекли від різанини і добралися до Феодосії.

«Соромно відвертатися від своєї народності, - наводить його слова В.С. Керівник, - тим більше такої маленької і пригнобленої ».

Далі він пише:

«Джерелом важких переживань для нього (Айвазовського) була думка про тих шаленства, які турки здійснювали над беззахисними, нещасними вірменами. Він не переставав вірити, не переставав сподіватися, що у людей здригнеться серце і заступиться ж нарешті Європа, не дозволить туркам остаточно вирізати нещасну народність ».

Різанина в Ерзурумі, фото, 1895 рік

А Малютін в своєму щоденнику відзначає:

«Айвазовський громив російську політику і особисто князя Лобанова-Ростовського».

Художник жбурнув в море і подаровані йому османські ордена і заявив турецькому консулові, щоб той передав своєму «кривавому хазяїну»:

«Якщо хоче, нехай і він мої картини викине в море, мені не шкода».

А лист до Католікоса він закінчував словами:

«Ви, Святіший Отче, там, ми тут, і кожен на своєму місці гірко оплакуємо замордовані душі нещасних родичів наших і взиваємо до Божої милості».

Почуття, які зазнавав великий гуманіст, виражені і в його останніх морських пейзажах.

«Наполеон на острові св. Олени »зображений в променях сонця, один на скелястому березі, немов це сам художник завмер перед рідною його серцю стихією, спрямувавши погляд на вільно майорить над морською безоднею орла.

Наполеон на острові св. Олени, 1897

Згусток болю і гніву являє собою розпочата в останній день життя художника - 2 травня 1900 року - і залишилася незакінченою картина «Вибух турецького корабля».

Вибух турецького корабля, 1900

Думка відомих людей про художника

Айвазовський повсюдно любимо і стовідсотково впізнанний. Так було завжди, і як показує інтерес до його творчості на даний момент, так буде і в майбутньому. Сучасник художника письменник Федір Достоєвський порівнював його з Дюма:

«І той, і інший вражають надзвичайною ефективністю ... Дюма читався з жадібністю, з азартом, картини Айвазовського розкуповуються нарозхват».

Він дійсно подобався всім, подобається і сьогодні. У його картинах всякий міг і може знайти щось своє, рідне. Скажімо, герой оборони Севастополя адмірал Корнілов спеціально прибув до Феодосії на бойовому кораблі «12 апостолів» і салютувала Айвазовському з усіх гармат - так було оцінено історичне полотно «Чесменський бій». Художник не залишиться в боргу - цей корабель буде написаний на восьми його картинах.

Чесменський бій 1848

Дві його ранні юнацькі роботи - «Етюд повітря над морем» і «Вид на узмор'я», написані в 1835 році, захопили байкаря Крилова:

«Принадність як добре!», - а роком пізніше і самого Пушкіна:

«Ці морські хвилі запали мені в душу».

Він вживався навіть з новаторами. Відомо, що Айвазовський задовго до досвіду передвижників влаштовував свої виставки не тільки в столицях, а й у провінції.

Передвижники не ревнувати. Більш того - цінували його майстерність, про що свідчать спільна робота Айвазовського і Рєпіна «Прощання Пушкіна з морем».

Ось слова імператора Миколи I:

«Що б не написав Айвазовський, буде куплено мною».

Слово своє він тримав - на одній з виставок було представлено 9 картин художника. Імператор купив 6, в тому числі і знаменитий «Дев'ятий вал». За словами самого художника, Микола I якось на морській прогулянці, перекриваючи шум хвиль, крикнув йому:

«Айвазовський! Я - цар землі, а ти - цар моря! »

Мабуть, це найточніша оцінка його картин.

Висновок

У Феодосії, в рідному місті він помер за мольбертом, працюючи над картиною «Вибух турецького корабля». Це було 2 травня 1900 року. Айвазовський пішов з життя улюблений усіма, крім знавців і законодавців «моди» в мистецтві. У другій половині XIX століття в російському живописі запанували ідеали «творчих пошуків» і «суспільного служіння», але ні тим, ні іншим Айвазовський своєю творчістю не служив. Він залишався вірним тій правді, яка відкрилася йому на початку життєвого шляху - правді про море, про людину і про світобудову. Тому ні «дух часу», ні сама часом не були владні над Іваном Айвазовським. Не владні вони над Айвазовським ще й тому, що він був справжнім і вірним сином Імперії, яка його, вірменина з південної провінції, привела до величі і слави.

Згідно з волею Айвазовського його поховали в Феодосії, на подвір'ї церкви Сурб Саргис, де він був хрещений і де вінчався. Надгробний напис - висічені по-Древнеармянская слова історика V століття Мовсеса Хоренаци - говорить:

«Народився смертним, залишив по собі безсмертну пам'ять».

Цю пам'ять вдячно збережуть покоління.

Післямова

Іван Айвазовський - єдиний в світі художник, який дозволяв усім бажаючим дивитися, як він пише картини. Як правило, в його майстерні, як у театрі сиділи відпочивальники, людина по 30 і дивилися, як з-під пензля Айвазовського з'являються хвилі, морська стихія, кораблі, глядачі йому навіть аплодували. Тому, шановні читачі, відвідуйте музеї, картинні галереї, милуйтеся і насолоджуйтеся творчістю великих майстрів нашої країни, які творили для вас, залишаючи крапельку душі в кожному творі.

Словами поета А.І. Полежаєва Іван Айвазовський міг би сказати про себе так:

«Я бачив море, я виміряв
Очима жадібнімі его;
Я сили духу мого
Перед лицем его повірів. (1832).

джерело